Homenaje al arquitecto Fernando López Carmona.

[ Alejandro Carrillo R.]

El pasado viernes 3 de julio del 2009 tuve la oportunidad de asistir a una Conferencia en el Auditorio -La Pecera- del Centro Cultural Manuel Gómez Morín de la ciudad de Querétaro en la cual fue homenajeado el arquitecto Fernando López Carmona por parte de la Academia Nacional de Arquitectura de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos A.C., al momento de inaugurar el capítulo Querétaro, en donde además el homenajeado presentó un poco de la obra que ha realizado en el transcurso de su vida.

Al inicio de la conferencia se realizó la presentación del arquitecto homenajeado y de sólo escuchar la presentación, pude darme cuenta de que en realidad es un arquitecto respetable y que ha llevado a cabo obras muy importantes y bastante interesantes en toda la República Mexicana, aunque he de mencionar que, por la manera en la que fue presentado, hubo un instante en la que pensé que el arquitecto homenajeado ya había muerto, pero evidentemente no era así.

Al final de una larguísima presentación (pero bien merecida), aparece al frente Fernando López Carmona, luciendo como una persona bastante sencilla y bajo un aplauso atronador.

Este personaje, es un experto en la realización de cubiertas ligeras (prácticamente es el colega mexicano más importante de Félix Candela) y en el tan vital tema de la restauración.
Así pues, comienza él a presentar su obra, pero recalco que lo hizo de una manera tan humilde y alegre, que a más de uno en la conferencia le sacó una sonrisa.

Mostró principalmente algo de arquitectura religiosa que llevó a cabo, algunas iglesias en las ciudades de Monterrey y Tapachula, entre otras.

Independientemente de las cubiertas ligeras que increíblemente manejó, pero absolutamente ligado a ello de manera conceptual, aplicó, entre otras cosas, arcos fajones y ojivados.

Por ejemplo, hizo mención de la remodelación de la iglesia de La Purísima, en Monterrey, NL, en el cual los arcos fajones interiores rompían terriblemente el espacio, los cuales, por su necesidad estructural, tuvieron que ser disfrazados al color del resto del edificio. Principio similar que empleó en el Salón de Remates de la BMV (Bolsa Mexicana de Valores).

Otros ejemplos, la iglesia de El Altillo, la cual no es más que una ménsula; San Antonio de las Huertas, donde aplica iluminación en los arcos, principio que requirió ventanas de forma triangular.

Continuó con un periodo llamado 'Periodo Independiente', título al que él mismo hizo chiste al comentar -periodo independiente, suena como de la Independencia de México, ¿no?-
Aquí muestra la iglesia de Santa Mónica, la cual aplica arcos ojivados en la simple y bien llevada representación del Manto de Santa Mónica.

Aparecen también, la alberca Simón Bolivar, donde mostró cómo uno de los muros les quedó terriblemente desproporcionado. Aplicando una de las célebres frases de Frank Lloyd Wright, en la que dice que los arquitectos tapan sus errores aconsejando poner plantas, pues bien, aquí él no puso plantas, pero sí colocó un alto relieve para balancear el muro, alto relieve de concreto colado en piso. También hace mención de La Iglesia de la Asunción, hecha con nada más ni nada menos que vigueta y bovedilla.

Ahora bien, brevemente y casi sin tiempo, mostró la base de su arquitectura, que consiste en el principio del círculo en el cubo. Principio del cual no les puedo compartir mucho.

En restauración, Fernando López Carmona destaca por haber restaurado la Catedral Metropolitana, consiguiendo evitar su desplome, mereciendo ser calificado como 'una obra heroica' por la Asociación de Restauración de Catedrales del Reino Unido.

En Santiago de Querétaro, fue quien construyó la cubierta de la Planta de New Holland, en la que reinterpreta una bóveda renacentista hecha con desperdicios de perfil tubular. También fue quien restauró el Templo de Santa Rosa de Viterbo, así como Tzintzuntzan, en Michoacán.

"… La Universidad me paga… "

De entre sus frases célebres, me quedo con la siguiente: -La Universidad me paga-, la cual dijo cuando le preguntaron cuánto cobraría al momento de realizar una obra religiosa, haciendo referencia a que la UNAM le pagaba lo que necesitaba en ese momento, por lo que no debían preocuparse.


Referencias de las imágenes.

- Iglesia de Nuestra Señora de la Soledad, "El Altillo"
Arq. Enrique de la Mora y Palomar en colaboración con Fernando López Carmona y Félix Candela (diseño estructural).
Aparece en skycrapercity.com
- Imágenes tomadas por Alejandro Carrillo Romano el día de la Conferencia.

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Ordos 100 + Next Gene20, los nuevos planes…

[ Alejandro Carrillo R. ]

En esta primera década del siglo XXI, los estilos, las tendencias e inclusive los modos de vivir han cambiado, sobre todo dados los rápidos crecimientos de la densidad de población que han propiciado que las ciudades queden sobrepasadas y obsoletas. Pero para recuperar un poco el espacio horizontal sobre el vertical, así como la calidad del paisaje y la arquitectura, se están generando nuevos modelos de vivienda y urbanidad. Modelos que se dan en muchas partes del mundo en muchas ciudades, específicamente en las de mayor crecimiento. De estos modelos destaco los dos más importantes e interesantes de todo el mundo.

El denominado Ordos 100, donde participan 100 arquitectos para construir 100 casas en Mongolia, y el Next Gene20, que reúne a prometedores talentos taiwaneses así como a 10 talentos arquitectónicos de todo el mundo.


Ordos 100.
Con textos de John Gendall. Traducido por Alejandro Carrillo R.

El empresario chino Cai Jiang ha reclutado a 100 de los arquitectos más prometedores de todo el mundo para diseñar cada uno una casa para su nuevo desarrollo inmobiliario en el interior de Mongolia, en el desierto cerca de la ciudad de Ordos, aproximadamente a 400 millas al oeste de Beijing. Como parte de un gran esfuerzo para establecer un distrito urbano independiente en las afueras de Ordos, también tiene proyectos para construir áreas culturales y edificios administrativos diseñados por arquitectos famosos.

Jiang montó a un grupo impresionante de consejeros que le ayudaran a realizar sus objetivos. Jacques Herzog, un compañero de Suiza del Herzog & de Meuron, fue consultado en la selección de los 100 jóvenes arquitectos. Ai Wei Wei, un artista y el principal representante del FAKE Design de Beijing, supervisó el plan general y el marco conceptual del proyecto. Y Xu Tiantian, del ADN firme Beijing, diseñó un museo de arte, que abrió en 2007.

El plan general deja de lado 100 partes residenciales, cada una aproximadamente de 10,000 pies cuadrados, la casa unifamiliar está diseñada para compradores con ingresos disponibles y un gusto por las artes contemporáneas. Aunque Jiang haya proporcionado un programa específico, incluyendo el número de habitaciones por casa, cocinas de Estilo occidental, cuartos para servicio, y albercas interiores, los diseñadores son libres de experimentar, siempre y cuando estén dentro de estos parámetros.

Entre los 23 arquitectos del continente americano están WORKAC, Teddy Cruz, LTL, nARCHITECTS, MOS, y Lyn Rice. De Chile Alejandro Aravena; y de México Tatiana Bilbao, Rojkind Arquitectos, y Frida Escobedo, entre otros; Los diseñadores de los otros 26 países incluyen a Jensen Skodvin de Noruega; Black Line son White Paper, de Johannesburgo, Sudáfrica; y el arquitecto japonés Sou Fujimoto.

El llamado Ordos 100 será realizado en dos etapas. El primer grupo de 28 participantes viajó al sitio en enero, mientras el segundo grupo hará su camino a Mongolia a principios de abril. Serán acompañados por el primer grupo, que presentará sus diseños esquemáticos y, cuatro semanas más tarde, los dibujos de desarrollo de diseño completos. Arquitectos chinos generarán documentos de construcción y la organización de Jiang prevé que la construcción de las primeras casas terminará antes del 2008.


Next Gene20.

Tras haber visitado 5 países en 5 días, Genuine Group ha invitado a 20 arquitectos, 10 de Taiwán (Raychen, entre otros), y 10 internacionales (Fernando Martín Menis, GRAFT, BEI-LIN, MVRDV, entre otros), quienes se encontraron con el equipo liderado por Yu-Tung Liu (maestro, coordinador, arquitecto), y Tai-Nien Lu (promotor). Con el fin de crear un plan maestro único en Taiwán de arquitectura en armonía con la naturaleza. NextGene 20 transformará a Taiwán en 2010.

A lo largo del litoral, con 1000 pies cuadrados en cada propiedad. En el jardín mediterráneo, el océano y la montaña, cada elemento es la esencia del paisaje de la naturaleza.

A una distancia en automóvil de sólo 35-40 minutos desde Taipéi, de la línea de la costa azul, a los valles verdes, de lo urbano a lo rural en un abrir y cerrar de ojos. Arquitectura diseñada por 20 maestros internacionales de la arquitectura, cada diseño es único. 20 arquitectos en combinación con la naturaleza y el arte, la gente puede integrarse con la naturaleza, y los edificios pueden integrase con la tierra, como una ciudad futurista encima de un océano.

Su más reciente aparición fue en la Bienal de Venecia 2008.


Referencias.
Textos.
- Sitio web oficial de Ordos 100.
- Sitio web oficial de NextGene 20.

Imágenes foto-realistas.
- ORDOS 100 #5: HHF
Aparece en archdaily.com
- Villa Palladio, IaN+, Italy
Aparece en bustler.net

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La domótica a través de los siglos.

[ Alejandro Carrillo R. ]

¿Qué es la domótica? Palabra que se escucha bonito, y que seguramente hemos escuchado con anterioridad. La domótica se interpreta como la automatización de sistemas de una vivienda. Es importante aclarar que el término domótica sólo aplica a viviendas, en oficinas, el término correcto es inmótica. Ahora bien, qué quiere decir todo esto, la automatización de sistemas indica que existirá un control asistido eléctrica, mecánica o digitalmente para el control de la electricidad, la seguridad y las comunicaciones de la casa, entre muchos otros avances que se realizan al grado en que hoy prácticamente una casa podría cepillarte los dientes. Todo esto, mediante botones, palancas o pantallas de computador táctiles.

Es un término que, independientemente de su significado, es obligatorio el hecho de ser aplicado hoy en día para el diseño de viviendas. Y si se hace un análisis retrospectivo, como lo pretendo hacer, podremos darnos cuenta de que la domótica ha existido desde siempre.

Y comienzo desde la época de las cavernas, el traslado del hombre de ese entonces a las primeras viviendas en un afán de ser él el que decidiera dónde y cómo habitar, que incluye a los primeros diseños de techos en pendiente para desplazar el agua y de ventanas para permitir el paso de la luz, que quizá inconscientemente o sin esos objetivos representan ejemplos iniciales de domótica. Siguiendo con los palafitos, obras increíbles que optimizan la utilización del agua, como agente de vida y de seguridad. Apoyados sobre pilares o simples estacas y construidos sobre las orillas de lagos y ríos, estas viviendas han aparecido desde África hasta lo que es América Latina.

La invención de puertas, y más tarde de las cerraduras para garantizarle una mayor seguridad a la vivienda sin omitir la integración de cristales en las ventanas, resguardando el hogar, manteniendo su temperatura, su limpieza y su seguridad. Desde Roma se podía apreciar la invención de la puerta, que no desempeñaba una función distinta a la de hoy, aunque actualmente es capaz de ofrecer más protección, de acuerdo a los peligros presentes, desde robos, hasta seguridad en un área de trabajo ante materiales o sustancias peligrosas. A lo que le sigue la colocación de muros altos y protecciones para dar aún más seguridad y proteger la casa frente a otras personas o animales.

La integración a la vivienda de baños y cocinas, para abastecer las necesidades humanas, que indiscutiblemente han sido un gran acierto, sobretodo en la autosuficiencia que le dan a la vivienda. La colocación de desagües y canales en los pretiles para trasladar el agua acumulada, característica bastante visible en la arquitectura hispana. Y qué tal del realmente impresionante sistema de canales y acueductos para abastecer de agua potable y trasladar las aguas negras de la antigua Roma, desde muchísimos años antes.

Los sistemas más actuales, que van desde la integración de instalaciones hidráulicas y sanitarias hasta la instalación eléctrica. La integración del timbre y del interfono para entablar una comunicación y un acceso seguro a la casa. Más reciente, la inserción de instalaciones de televisión y cable, ante las demandas de comunicación actuales. Y qué decir de la invención de la escalera, que además de permitir la comunicación, permite el traslado con confort, y que posteriormente evolucionaría en el elevador y en las escaleras eléctricas. Instrumentos que además han sido los que han permitido la creación de edificios de grandes alturas y muchos niveles, un enorme mérito y un enorme avance es lo que han permitido.

‘La evolución de los materiales, más resistentes, más durables, térmicos, fríos, traslúcidos, en fin…’

Pienso que la domótica inclusive pudiera ser representada en espacios que se han ido integrando a la vivienda. Ya hice mención de la cocina y el baño, pero inclusive lo que es el estudio para el trabajo, la bodega y el clóset para almacenar y hasta la sala como espacio de reunión y encuentro. Principios que en conjunción, muchos arquitectos han denominado la –casa-taller-. Y no sólo eso, también la domótica radica en los muebles, puesto que muchas veces existe mobiliario que es capaz de automatizar, simplificar y funcionar de una manera bastante útil e inteligente.

Creo que aún se me escapan demasiados inventos, objetos y espacios que integran a la vivienda que innegablemente son domótica. Hoy en día el énfasis de la domótica radica en ofrecer sistemas de ahorro energético, confort, seguridad y comunicaciones. Pero como podemos darnos cuenta son sistemas que han existido desde siempre, a lo que sólo encuentro que el arquitecto tiene la responsabilidad de integrar estos nuevos y cambiantes sistemas para continuar con la evolución de los mismos, tal y como se ha llevado a cabo históricamente.


Agradecemos a DiLARTEC® por permitir la utilización de sus imágenes en este artículo.

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Edificios + cultura + formas, en el nuevo milenio.

[ Alejandro Carrillo R. ]

No podemos negar que hoy en día el espacio público está siendo principalmente desplazado por lo que se denomina como –corredores comerciales-, además por espacios que, suponen ser públicos, pero tienen un costo para ser admitidos en ellos. No obstante, pretendo hacer un análisis global de estos espacios, en cuanto a lo que ocurre con ellos en el presente siglo.

“Todo espacio siempre es muestra de cultura, los edificios son los cultivos de los avances culturales, tecnológicos e ideológicos”


Espacios que plasman cultura.
El teatro, la ópera, la sala de conciertos o la biblioteca; espacios que varían en idiosincrasias dependiendo del lugar y la cultura. Siempre he creído que los edificios que el arquitecto diseña, efectivamente deben parecerse a lo que representan, es decir, un aeropuerto debe parecerse a un aeropuerto, un hospital a un hospital, y así con cada edificio posible; pero sí quiero separar de ello, el hecho de que un auditorio, por ejemplo, no necesariamente va a parecerse a tal por las formas con las que fue diseñado. Es decir, la innovación y demostración cultural de dicho auditorio se plasmará en las formas con las que diseñemos este, más no por el hecho de que sea un auditorio, vamos forzosamente a hacer uso de formas ortogonales y sencillas tipo caja para dar a entender que es un auditorio.

El estilo de los espacios tipo caja de zapatos ya expiró, es un lujo arquitectónico que ya no se puede dar. Hoy en día los nuevos teatros, las salas de conciertos, las óperas y las bibliotecas deben tener un balance entre ser edificios para la cultura y edificios con cultura. Demostrar lo que son, sí, por las formas arquitectónicas, pero también a través de las mismas formas arquitectónicas transmitir la cultura de lo que el espacio representa, factor que estará dado por la cultura del lugar y la idiosincrasia de la gente presente.

En un mundo en el que la funcionalidad ha sido reemplazada por la imaginación y lo bizarro, los espacios dedicados a la cultura no son la excepción. En pleno siglo XXI nos enteramos de nuevos espacios, que claramente reflejan el estilo y toque de arquitectos particulares. Qué decir de arquitectos como Zaha Hadid o Sir Norman Foster cuyas formas son claramente distinguidas en todo el mundo (por no mencionar a otros cientos). Y eso es un valor agregado, en este caso particular, a una manera de ver lo que son estos edificios.

Conceptos + cultura.
“Una caja de música”, “un torbellino de notas musicales”, “un negativo fotográfico”. Conceptos que en más de un edificio dedicado a la cultura se pueden observar. Como mencionaba anteriormente, se ha descubierto por profesionales que la forma arquitectónica de caja de zapatos preserva la mejor acústica y aislamiento, sin embargo es una forma que ya no es característica ni rasgo de ningún lugar. Hoy en día se cuenta con herramientas e investigaciones que han formado parte de aquellos edificios de formas increíbles y que tienen un sonido y calidad excelentes. Y sin duda, eso no seguirá siendo la excepción, por lo que el compromiso de innovación y cultura conceptual debe continuar en cada espacio. Esto nos permite hacer que, el programa arquitectónico se cumpla, pero más como un pretexto para lograr formas que como programa en sí.

El todo + cultura.
La persona al observar el edificio, debe ser capaz de relacionar su forma con el arte o aspecto cultural que representa, ahí ha de radicar la distinción del edificio. Arquitectura vernácula, contemporánea o futurista. El estilo depende del lugar específico en el que se diseña, de la historia, del tiempo actual. Conservar la armonía del sitio es vital, y considerando el tipo de espacio que se está diseñando participa también la decoración y los acabados, y que pueden ser desde materiales prefabricados o nuevos, hasta usar mármoles y rocas del sitio como revestimientos, dándole una característica más al espacio. Ajustes que también son determinados por el presupuesto. El incorporar tecnologías y sistemas constructivos, que más que innovadores sean los adecuados y los que planteen soluciones efectivas al espacio diseñado. Optimizar las vistas de las fachadas para obtener la iluminación y temperatura adecuadas son un reto. Generar los aislamientos requeridos también lo son.

Tipologías + cultura.
Si la biblioteca debe parecerse a una biblioteca, entonces parecer ser que muchas llevan un concepto erróneo desde hace muchos años, pues bien, en este ejemplo en particular, una biblioteca no es una bodega de libros ausente o con un mínimo de usuarios, una biblioteca es un espacio público en el que la persona podrá gozar de la lectura de prácticamente cualquier tema o situación que le aqueje con confort y sencillez. Dejar de usar auditorios como centros expositores cuyo objetivo no era tal, dejar de usar estadios como salas de conciertos puesto que no lo son. En resumen, hacer que el título del espacio se conserve por completo en todo momento y función. Optimizar los espacios que no están cumpliendo la función de lo que son, y crear los necesarios para que no se utilicen otros diferentes como sustitutos.

En conclusión, los espacios dedicados a la cultura deben ser una clara muestra de la misma cultura que han de contener, es aquí donde la arquitectura regresa como la madre de todas las artes. Se ha dejado atrás lo fácil y típico, considerado viejo y repetitivo, por lo innovador y bizarro, que nos está permitiendo plasmar aún de manera más amplia los caracteres culturales. Hoy en día ya no hay limitantes, existe tal variedad y tal accesibilidad que no se puede decir que algo es imposible. Pero como siempre debe ser, no hay que perder en ningún momento tanto el nombre y objetivos del proyecto, como el programa arquitectónico, pues nos permitirán determinar las formas a llevar. No hay que olvidar que estos edificios deben ser para la cultura y con cultura.


Referencias fotográficas.
- Museo Guggenheim de Bilbao, España construido por Frank O. Gehry Partners.
Aparece en guggenheuim-bilbao.com
- Rosenthal Centre for Contemporary Art, Cincinnati, Ohio, USA construido por Zaha Hadid Architects.
Aparece en zaha-hadid-com
- Phaeno Science Center, Wolfsburg, Alemania construido por Zaha Hadid Architects.
Aparece en architecture.com

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Lecturas > Arquitectura y Ciudad / Teodoro González de León

[ Eduardo Arriaga ]

Museo Rufino Tamayo, México D.F. Foto: Eduardo Arriaga

En esta ocasión les traemos un extracto del interesante discurso del arquitecto mexicano Teodoro González de León al ingresar al Colegio Nacional, periódicamente iremos publicando mas textos de reconocidos personajes de la arquitectura y el urbanismo. "Teodoro González de León (1926- ), arquitecto mexicano contemporáneo, uno de los que muestra mayor talento a la hora de valorar la fuerza y la sobriedad de la tradición mexicana dentro de una línea de expresión cercana al Brutalismo" (1).


Sin más les presentamos esta interesante lectura:

Las ciudades se deben al azar, el diseño, el tiempo y la memoria. En otras palabras: son obra de la gente, regulada por el gobierno, modificada por el tiempo y preservada por la memoria. Las buenas ciudades resultan de un equilibrio entre esos cuatro factores: en ellas, el orden del diseño propicia la libertad y la memoria urbana de sus habitantes actúa para corregir y llegado el caso, aprovechar los efectos del tiempo. Son ciudades bellas en las que la plástica urbana adquiere la naturaleza de una obra de arte. Una plástica urbana, muy específica, configurada no sólo por los espacios de las calles, plazas y parques, la variedad de formas y superficies de los edificios y monumentos, sino también por todos los objetos que pueblan esos espacios: postes, alambres, anuncios, vehículos. Es además una plástica dinámica, sólo apreciable en movimiento; más todavía: la forma y la facilidad del movimiento son parte de ella. Si según el precepto de Alberti la escultura requiere de ocho puntos de vista a su alrededor para ser concebida y apreciada, la plástica urbana requeriría no ocho sino una infinidad de puntos; es decir requeriría tiempo. El recorrido por una ciudad es la más inmediata demostración de las cuatro dimensiones en que habitamos. (…)

Auditorio Nacional, México D.F. Foto: Eduardo Arriaga

Una ciudad, para decirlo con palabras de Octavio Paz, puede convertirse en “una visión de los hombres en el mundo y de los hombres como un mundo: un orden, una arquitectura”. Estas palabras nos aclaran cuál es la lectura que podemos hacer de la ciudad y nos hacen entender la estrecha relación que hay entre los factores que la conforman: el azar, el diseño, el tiempo y la memoria. Hay ciudades como Brasilia: una gran manufactura creada de un solo golpe en la que el diseño es preponderante y anula el azar. Todo tiene su sitio de antemano. Pero anular el azar es ilusorio y éste se despliega en forma incontenible afuera, en el conjunto de ciudades satélites que rodean a Brasilia y que son sorprendentemente semejantes a las áreas urbanas de crecimiento espontáneo de toda Latinoamérica. Más adelante me referiré a este punto.

Existen en cambio ciudades como Londres, en las que resalta la diversidad: la estructura urbana, aparentemente caótica, está orientada a preservar una serie de enclaves urbanos totalmente distintos unos de otros. París es un ejemplo de lo contrario: desde el siglo XVII existe la voluntad formal de dar un diseño homogéneo a una pluralidad de áreas urbanas diversas. Un sistema de ejes perspectivos cruzados, aunado a una secuencia de grandes espacios y monumentos, impone un orden que permite comprender la ciudad. Pero en ningún momento ese orden ahoga lo espontáneo y lo plural. En una entrevista reciente, Umberto Eco decía que París es una ciudad que permite vivir en épocas diferentes a la nuestra. "Se puede, por ejemplo, seguir los recorridos sin salir jamás del Medioevo; permanecer dentro de sus arquitecturas y dentro de sus sugerencias". En París también se puede apreciar cómo se han renovado o sustituido valientemente las estructuras que el tiempo ha dañado.


Para leer más:
• Recomiendo leer el discurso completo, se puede encontrar en la página del Colegio Nacional

(1) Enciclopedia Microsoft Encarta

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Visita a la exposición de SANAA

[ Eduardo Arriaga ]

El refinamiento, la elegancia y sencillez en la arquitectura de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) quedo plasmado en las salas del Museo de la Ciudad de México, dentro de una exposición posible gracias a la colaboración entre la Casa Luis Barragán y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y que surge también a raíz de un intercambio México – Japón ya que Sejima y Nishizawa fueron curadores de una exposición de la obra de Luis Barragán en el Museo Watari en Japón.


La muestra es una retrospectiva de la obra de estos importantes arquitectos japoneses a través de maquetas, fotografías y videos exponen gran parte de su producción arquitectónica, reconocida por su transparencia visual y experimental. SANAA es un estudio que trabaja al máximo cada uno de sus proyectos, cada centímetro de construcción ha sido meditado y propuesto de veinte –o más– formas diferentes antes de decidir por la definitiva, no hay decisión tomada a la ligera, muestra clara de ello son las 100 maquetas que elaboraron para el Kanazawa Museum of Contemporary Art, es impresionante como cada decisión está tomada en base a una maqueta.

Además de ser un estudio famoso por sus sistemas de trabajo –en diversas entrevistas Kazujo Sejima ha comentado que se trabaja de 11:00 a.m. en ocasiones hasta las 4:00 a.m. y que incluso tiene guardado un colchón debajo de su mesa de trabajo para dormir solo algunas horas y regresar a trabajar– es además un estudio que produce una arquitectura que cautiva por su refinamiento y simpleza en contraposición del exhibicionismo formal y estructural que muchas veces es el común denominador de la arquitectura contemporánea. En este sentido pienso que podríamos tomar el trabajo de SANAA como una reflexión a cómo hacemos arquitectura actualmente.

Además del Museo de la Ciudad de México, SANAA también realizo una intervención en la Casa Luis Barragán basada en mobiliario y accesorios diseñados por los japoneses contenidos en la casa estudio que habito el arquitecto mexicano. Ambas se pueden visitar hasta finales de septiembre.


Encuentra más fotos en nuestra galería de Flickr.


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