Hecho en Sitio

Concurso de Arquitectura OBA.

2012-01-27T16:44:00.000-08:00

Introducción

Desde tiempos remotos los hombres se han sentido atraídos y fascinados por los misterios de la tierra. Muchas son las preguntas que nos hemos hecho sin saber la respuesta. Sin dudas nuestro planeta sigue siendo un intrigante y fascinante enigma que nunca dejará de sorprendernos. Uno de los más bellos enigmas es la Aurora Boreal. Varias teorías explican su origen pero el fenómeno no deja de sorprendernos y mucha gente recorre el mundo entero para admirarlas durante unas noches.

Cada año miles de turistas llegan a Rovaniemi para contemplar la Aurora Boreal. La Laponia Finlandesa es una de las latitudes más extremas habitadas por el hombre.

El desafío de proyectar arquitectura en un lugar donde en invierno las temperaturas alcanzan los -30ºC y la nieve cubre la superficie una media de 183 días al año. Un sitio cambiante en donde no se ve la luz del sol por días o bien sucede el famoso, “sol de medianoche” donde el sol es visible las 24 horas del día.

Propuesta

Desde ArchMedium proponemos la creación de un proyecto que nos reencuentre con nuestro ser más primitivo y nos ayude a crear un vínculo con la naturaleza que nos rodea.

Un observatorio boreal y un pequeño refugio-hotel rodeado de los frondosos e interminables bosques de la Laponia finlandesa. Un lugar de retiro, contemplación de la naturaleza en su estado más puro.

El complejo contará además con programas que permitan al visitante disfrutar de esta experiencia única: Desde saunas finlandesas hasta un observatorio astronómico completo, sin olvidar servicios de restauración y hospedaje.

Jurado:

El jurado contará con la presencia de los siguientes miembros:

Presidente del jurado: Josep Llinás

Arquitect0: Pere Joan Ravetllat

Arquitecta: Mara Partida

Arquitecta: Celia Marín

Arquitecto invitado de Helsinki: Philip Tidwell

Premios:

5000 Euros en Efectivo

Publicación en las revistas: Future Arquitecturas y WA

1 año de subscripción a la revsita ON Diseño

Exposición en UPC/ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) y en la Aalto University de Helinki.

Calendario:

16 Enero 2012 - Inicia el periodo de inscripción

31 Mayo 2012 - Fecha límite de entrega de propuestas

+ info: www.archmedium.com

Inspiración Local - Diseño Global, en Casa Gutiérrez Nájera.

2012-01-13T16:29:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Casa Gutiérrez Nájera es uno de los pocos espacios en el país dedicados a fomentar el intercambio de experiencias y visiones del diseño local, nacional e internacional en disciplinas tales como el Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Artesanal y la Arquitectura.

Ubicada estratégicamente en el corazón de la ciudad de Santiago de Querétaro, la Casa Gutiérrez Nájera cuenta con un programa de exhibiciones, eventos especiales, proyecciones, talleres y conferencias durante todo el año, en donde participan diseñadores de diferentes partes del país, e incluso del extranjero. Además la Casa Gutiérrez Nájera promoverá artistas, creativos y diseñadores de Querétaro, Guanajuato, San Luis Potosí y otros estados del centro del país.

La entrada a la Casa Gutiérrez Nájera no tiene ningún costo, y únicamente se invita a los asistentes a dejar algún donativo voluntario, el cual va diréctamente al programa de exposiciones. Además, todas las obras que se exhiben en las exposiciones están disponibles a la venta.

Expo presente.

El pasado 16 de diciembre se inauguró la segunda exposición colectiva denominada Inspiración Local – Diseño Global, en la que diseñadores de Querétaro, Guanajuato, Aguascalientes y San Luis Potosí presentan gráficos y mobiliarios originales inspirados en el contexto local ( del centro del país), y que otorgan un efecto global como resultado.

Lo que predomina en esta exposición es precisamente que todo tiene un origen muy local, ya sea de un contexto muy específico de México o de algún contexto natural del Estado de Querétaro que cada artista refleja en su trabajo.

La exposición servirá para que el consejo haga una selección de los artistas que participarán en el próximo ZONAMACO – México Arte Contemporáneo en abril del 2012.

Continuar leyendo para ver la exposición…

Media Luna; Maqueta Conceptual.

Taller 5; 2011; León Guanajuato.

Perchero 180.

Pino colocado al azar en una base de corian color nocture.

Carlos Torre Hutt; 2011; Querétaro.

Silla Rock.

Silla, madera y corcholatas.

Mariana Villalobos; 2011; León Gto.

Las Gordas.

Set de Lámparas, coladores con pantallas traslúcidas.

Christian Vivanco; 2011; SLP.

Tara; Contenedor.

Mdf laqueado en rojo cardenal y madera de pino.

César Ponce; 2011; Aguascalientes.

Valdemar; Lámpara.

Juncos luminosos.

Rafael Cárdenas; 2011; Celaya.

La toques; Mesa.

Cartón e impresión digital.

Mariano García; 2011; Querétaro.

Lámpara Roller.

Rodillos y madera.

Sebastián Beltrán; 2011; León Gto.

De izquierda a derecha: Aquí se sigue escribiendo a mano | Los colores del tiempo | Todo lo sólido se desvanece en el aire | Jaletina y otros, Chinchín y otros.

Cartel (x2)| Vinil | Cartel

2011.

Sé, taller de ideas; Querétaro (x2) | Isidro Martínez, León, Gto. | Sé, taller de ideas; Querétaro.

La exposición vale mucho la pena, los diseños que se presentan, como mexicanos, nos sorprenderá con el floklore al que estamos acostumbrados, y muchas veces no prestamos atención. No dejen de ir a conocerla.

Fotos: Santi Carrillo.

Apreciamos el apoyo brindado por la D.I. Marcela Pérez Moreno, Coordinadora de la Casa Gutiérrez Nájera.

Workshop. Modelación Avanzada & fabricación digital. Querétaro.

2012-01-11T11:26:00.000-08:00

[ Clic en la imagen para alargar. ]

ChidoStudio organiza este Workshop para Arquitectos y Diseñadores que dará a los participantes los conocimientos para utilizar herramientas de diseño paramétrico para el desarrollo de algoritmos generativos, para su integración en procesos de diseño, además de técnicas avanzadas de modelación 3d y su fabricación digital (corte láser e impresión 3d). Se utilizará Rhinoceros y Grasshopper, no es necesario tener conocimiento previo de los programas, únicamente manipular algún programa CAD.

Referencias:

Qué es el diseño paramétrico

Alcances Workshops Anteriores

Videos de nuestro trabajo

Detalles del Workshop:

- Instructores: Luis de la Parra y Daniel Camiro

- Lugar: Plataforma de Arquitectura Senda del Amanecer 151 Milenio III Querétaro, Qro., México http://plataforma.com.mx/

- Fechas: Viernes 27: 16:00 a 21:00 Sábado 28: 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00 Domingo 29: 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 21:00

- Cupo: Limitado a 15 plazas

- Costos: Estudiantes: $2,800MXP Profesionales: $3,300MXP

Importante:

Todos los niveles de experiencia son bienvenidos el único requisito es tener un entendimiento básico de los programas CAD y una actitud positiva hacia el aprendizaje de dichas herramientas. Necesitas llevar una laptop, nosotros te instalamos los programas de prueba.

Proceso de Inscripción:

El participante deberá pagar la matrícula haciendo un depósito bancario a la cuenta bancaria de Chidostudio

Más información via correo : info@chidostudio.com

Una vez que el depósito se haya llevado a cabo el participante deberá enviar a este correo los siguientes datos:

- Nombre completo

- Email Teléfono

- Institución educativa u Oficina

- Archivo adjunto del recibo del depósito bancario

En cuanto recibamos la información inmediatamente nos pondremos en contacto para especificar los pasos a seguir.

Contacto Qro:

Daniel Camiro

Cel: 449 183 62 39

info@chidostudio.com

http://www.facebook.com/Chidostudio

+ info: ChidoStudio

Nuevo Trend Micro ™ SafeSync for Business.

2011-12-30T15:49:00.000-08:00

El líder global en seguridad de contenidos en internet, ha anunciado la versión más reciente de Trend Micro ™ SafeSync for Business, la única herramienta que permite a las organizaciones acceso fácil y seguro, así como la posibilidad de compartir y sincronizar archivos y carpetas desde cualquier lugar, en cualquier momento y desde cualquier dispositivo. Entre otras mejoras, la nueva versión cuenta con un aspecto y sensación mejorados, función de sincronización simplificada y soporte ampliado para usuarios de Mac. La nueva oferta va más lejos que nunca para permitir a las empresas reducir costos y aumentar la productividad, ya sea si los empleados están en la oficina, en carretera o en casa.

"La mayoría de las empresas se enfrentan a una realidad desafiante: Ahora los datos críticos generalmente son distribuidos en varios dispositivos, desde PC’s tradicionales hasta los nuevos dispositivos móviles, y toda esta información debe ser protegida sin dejar de ser de fácil acceso", dijo TJ Alldridge, gerente de producto de Soluciones para Pequeñas Empresas de Trend Micro. "A medida que las redes empresariales son cada vez más heterogéneas, especialmente a través de la ubicuidad de los nuevos dispositivos móviles, este tipo de solución se volverá aún más importante. SafeSync for Business está diseñado precisamente para este medio que protege los archivos importantes, mientras simplifica las complicaciones de la movilidad, asegurando que los usuarios puedan acceder, compartir y sincronizar sus datos fácilmente desde cualquier lugar. "

Las nuevas mejoras en el servicio SafeSync for Business incluyen:

- Creíble - Servicio a un 99,9%, respaldados por un contrato de servicio de devolución de dinero.

Las nuevas características de SafeSync for Business incluyen:

- Vea y sienta - Es más fácil navegar, con ajustes y opciones simples.

- Arrastre y suelte - Los usuarios pueden simplemente arrastrar y soltar archivos en la nueva carpeta SafeSync y la sincronización con la nube se hace automáticamente.

- Movilidad - La carpeta SafeSync aparece en cualquier dispositivo en el que el cliente instale la aplicación, sin necesidad de configuraciones adicionales. También se puede acceder a los datos a través de cualquier navegador web.

- Cree sus propias carpetas SafeSync - No hay necesidad de mover los archivos en una carpeta separada SafeSync, un clic derecho sobre cualquier carpeta muestra las opciones para "Hacer de esto una carpeta SafeSync' y se sincroniza con la nube de forma automática.

- Mayor control - Los usuarios pueden sincronizar carpetas de forma selectiva en diferentes PC’s y dispositivos móviles a fin de no ocupar demasiado espacio.

"SafeSync for Business ahora es aún más fácil de instalar y usar, ofreciendo una plataforma con cobertura más amplia y una mayor tranquilidad con su mejora de nivel de servicio", dijo Stacy Nethercoat, vicepresidente de marketing de producto de software en Tech Data, distribuidor de Trend Micro. "Estamos muy contentos de ofrecer SafeSync for Business para nuestros más de 60 mil distribuidores, lo que les permite agregar esta solución, líder en su clase, a sus carteras."

SafeSync for Business actualmente está disponible en EE.UU. Los precios comienzan en $ 90.00 USD por usuario (50 GB), por año y se ajusta a la baja con licencias por volumen. SafeSync for Business está disponible en los siguientes idiomas: Inglés, español, italiano, francés, alemán y turco.

Información adicional acerca de Trend Micro Incorporated y los productos y servicios están disponibles en TrendMicro.com

RSS en www.trendmicro.com/rss

Twitter en @TrendMicro

Cortesía información de prensa: John Snedigar.

Traducción de la info: Alejandro Carrillo.

Diamonitos en la Torre Eiffel 'Verde'.

2011-12-23T18:32:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

6° cartón:

[ Clic en la imagen para alargar. ]

El Biomuseo de Panamá por Frank O. Gehry.

2011-12-12T15:58:00.000-08:00

Santiago de Chile, Diciembre 8 2011 - El Biomuseo diseñado por el afamado arquitecto Frank Gehry, abrirá sus puertas durante el verano del 2013 en la Ciudad de Panamá, ofreciendo una experiencia inigualable que entrelaza el conocimiento científico y la creación artística para dar a conocer el significado del surgimiento del Istmo de Panamá.

El Biomuseo se encargará de reforzar la importancia de la biodiversidad y la conservación en sus 4 mil metros cuadrados y ocho salas de exhibiciones. Sus diversas instalaciones mostrarán el surgimiento del Istmo de Panamá y cómo ese evento geológico cambió el clima del planeta y afectó la biodiversidad, convirtiendo al Caribe en un mar cerrado.

Ésta será la primera obra de Gehry en América Latina y lucirá una original arquitectura, diseñada con llamativos techos de colores en aluminio y acero inoxidable. El museo estará situado en la Calzada de Amador, a pocas cuadras del principal puerto de cruceros en Panamá y a pocos minutos del Parque Nacional Soberanía. Éste último se caracteriza -a nivel internacional- por ser un bosque tropical húmedo que posee una exuberante flora y fauna, más de 1.300 plantas y 100 animales, en su mayoría aves.

El Biomuseo se compone de ocho galerías que en orden cronológico cuentan la historia de Panamá como puente primordial para la migración de biodiversidad. Las galerías son: La galería de la biodiversidad (resaltando la importancia de la biodiversidad y su estado actual), Panamarama (un espacio de proyección de tres niveles con 14 pantallas envolventes), El puente surge (ilustra el proceso geológico de la formación del Istmo), El gran intercambio (97 esculturas en escala natural de la Megafauna que cruzó el Istmo hace 3 millones de años), La huella humana (que ilustra 15,000 años de cultura humana en el Istmo), Océanos Divididos (dos acuarios, que representan el Mar Caribe y el Océano Pacifico), La red viviente y por último, la galería Panamá es el Museo.

Una de las obras que destacan en el Biomuseo, precisamente en la galería La red viviente, es la imponente escultura que representa una peculiar mezcla entre planta, animal, insecto y microorganismo, dando al visitante un efecto sensorial de estar en una dimensión donde todas las criaturas tienen la misma importancia.

El Biomuseo, está administrado por la Fundación Amador, afiliado al Instituto Smithsonian, y cuenta con la colaboración de la Universidad de Panamá, entre otras prestigiosas instituciones.

Por otra parte, esta particular exposición tiene como objetivo que los habitantes de Panamá logren apreciar y cuidar los recursos naturales que los rodean y al mismo tiempo, que los turistas puedan ser partícipes de las atracciones naturales de este país.

Cabe destacar que a pesar de que la obra aún no ha sido terminada, reconocidos personajes a nivel mundial como Angelina Jolie, Brad Pitt y Al Gore han visitado sus instalaciones.

Créditos de las fotografías: Silvia Grünhut.

Concurso stcRIO.

2011-11-26T11:49:00.000-08:00

INTRODUCCIÓN

La contaminación es un problema que afecta a todas las ciudades del mundo, pero sobre todo a las grandes metrópolis a raíz de la gran concentración de vehículos de combustión en áreas relativamente reducidas. Hoy en día prácticamente todos los países, cuentan con planes para realizar un desarrollo sostenible otorgándole un papel primordial a la reducción de las emisiones de CO2 producidos por los vehículos de combustión.

Brasil es sin lugar a dudas uno de los principales países emergentes de principios del s.XXI, y como no podía ser de otra manera también cuenta con un ambicioso plan de desarrollo que le permitirá seguir creciendo de forma sostenible y ecológica.

La transformación de Río ya ha comenzado y la ciudad se prepara para recibir millones de personas a raíz de los eventos deportivos más grandes del mundo, el mundial de futbol de 2014 y los juegos olímpicos de Río 2016.

EMPLAZAMIENTO

La ciudad ha de reinventarse y el nuevo plan de infraestructuras organizará y dará sentido a la ciudad. El objetivo principal es conectar los barrios actualmente desconectados con una nueva red de transporte que enlaza el transporte público existente con nuevas líneas de metro y BRT (Bus Rapid Transit). El objetivo urbanístico es crear nuevas centralidades y potenciarlas: La zona olímpica de “Barra da Tijuca” se presenta como la principal sede, y es objeto de numerosos concursos internacionales.

El solar elegido para el desarrollo de este proyecto se ubica en un punto privilegiado de Ipanema, uno de los barrios más representativos y vanguardistas de Río de Janeiro. Famoso por sus playas y su paseo marítimo, es uno de los barrios más adelantados de Río y con la clara voluntad de apostar por el desarrollo sostenible. En este contexto, la inserción de los vehículos eléctricos y la creación de la nueva red de recarga cuenta con mayores posibilidades de aceptación y éxito de las que tendría en cualquier otro barrio de la ciudad.

El stcRIO se ubica en una posición estratégica en Ipanema, entre la playa y la plaza Gral. Osorio. La plaza es el punto de llegada a Ipanema desde el centro (L1) y el inicio de la línea de metro que llegará a la zona olímpica de Barra de Tijuca (L4). El stcRIO actúa como punto de quiebre entre el centro y la nueva parte sur de la ciudad: RÍO2016.

PROPUESTA

stcRIO propone una fuerte apuesta de la ciudad con la introducción de vehículos eléctricos, convirtiéndolos en el medio de transporte estándar para sus habitantes y educándolos indirectamente en materia de sostenibilidad.

La apuesta irá encabezada por la creación de la infraestructura necesaria para extender una red de puntos de recarga para vehículos eléctricos (o electrolineras) por su área metropolitana. El stcRIO será un centro de operaciones para esta nueva infraestructura desde donde se controlará el estado y funcionamiento de toda la red.

El objetivo global de esta nueva apuesta no es sólo el de renovar y actualizar el parque automotor, sino algo mucho más ambicioso como es lograr la integración total de la red de recarga con las demás redes de transporte público de la ciudad, creando una red de transporte eficiente y dinámica que permita a los usuarios desplazarse de un barrio a otro de la ciudad de forma rápida, segura y eficaz, haciendo uso de los distintos medios a su disposición.

+ info: www.archmedium.com

Ceremonia del Pritzker 2012 en China.

2011-11-15T16:29:00.000-08:00

La Ceremonia de premiación del Pritzker de Arquitectura 2012 se celebrará en Beijing, China el 25 de mayo de 2012, reveló en un comunicado Guo Jinlong, alcalde de Beijing, China, y Thomas J. Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt.

Pritzker mencionó, "Durante las tres décadas de entrega de los premios, se han llevado a cabo ceremonias en catorce países distintos, en lugares que van desde la Casa Blanca en Washington D.C., hasta Todai-ji en Nara, Japón. La tradición de trasladar el evento a sitios de importancia arquitectónica del mundo fue hecha para destacar que el premio es internacional, los galardonados han sido seleccionados de 16 países distintos hasta la fecha. Este será nuestro evento número 34, por primera vez en China."

“Particularmente es apropiado que debamos ir a China debido a que muchos de los galardonados tienen proyectos allí, ya sea en proceso o terminados, incluyendo uno de nuestros primeros premios, Ieoh Ming Pei, quien ganó el premio en 1983", continuó Pritzker. "Algunos de los demás incluyen al ganador del Premio Pritzker 2002, por la Casa de la Ópera en Guangzhou de Zaha Hadid, de Suiza, Jacques Herzog y Pierre de Meuron, premio del 2001, quienes diseñaron el Estadio Nacional de Pekín, Rem Koolhaas de Países Bajos, cuyos proyectos en China incluyen al Centro Cultural de Televisión en Pekín, y el ganador del Premio Pritzker 1999, Norman Foster, quien ha terminado el Aeropuerto Internacional de Hong Kong, así como la sede de los bancos de Hong Kong Shanghai".

El alcalde Guo Jinlong, dijo, "El Premio de Arquitectura Pritzker es el galardón más reconocido en el campo de la arquitectura en todo el mundo. Creemos que la celebración de este evento en Beijing seguirá aumentando la conciencia del Premio Pritzker en China, y promoverá el desarrollo de la industria de la arquitectura en Beijing y China en su conjunto. Como anfitriones de la ceremonia en Beijing, también se atraerá a muchos estudios de arquitectura y arquitectos de buena reputación a nivel mundial a participar en la construcción de Beijing como la ciudad más habitable y capital cultural famosa."

Pritzker señaló que los jurados de los premios siempre han sido internacionales, y actualmente cuenta con miembros procedentes de China, Reino Unido, Chile, Australia, Finlandia y los Estados Unidos, y en los últimos años ha habido miembros de Japón, India, México, y Suiza. El actual jurado del Pritzker ahora consta de ocho personas, incluido su presidente, Lord Palumbo del Reino Unido, y (por orden alfabético) Alejandro Aravena de Chile, arquitecto y director ejecutivo de Elemental, Stephen Breyer, juez de la Corte Suprema de los EE.UU., Yung Ho Chang, que es arquitecto y profesor de Beijing, China, Zaha Hadid, arquitecto con sede en Londres que fue ganador del Premio Pritzker 2004, el arquitecto australiano, Glenn Murcutt, que fue ganador del Premio Pritzker 2002, Juhani Pallasmaa de Finlandia, que es un arquitecto, profesor y autor, y Stein Karen, una escritora, editora y consultora de arquitectura en EE.UU. Martha Thorne, decano adjunto de asuntos exteriores de la IE School of Architecture en Madrid, España, es la directora ejecutiva.

El edificio que se utilizará para la ceremonia en Beijing todavía está bajo consideración, pero es probable que la categoría del sitio para ser elegido sea de importancia histórica. Además de la Casa Blanca y el templo de Todai-ji, sitios pasados han incluido al Palacio de Versalles de Francia y Gran Trianón, el Castillo de Praga en la República Checa. Algunos de los más bellos museos de los Estados Unidos han albergado el evento: el Instituto de Arte de Chicago, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Kimball en Fort Worth. Este año, uno de los mejores edificios clásicos de Washington, el Auditorio Andrew W. Mellon fue la locación de la ceremonia. La capital de EE.UU. ha sido escenario, en total, cinco veces: una en la Biblioteca del Congreso y dos veces en Dumbarton Oaks, y una vez en la Galería Nacional de la Construcción del Este de arte diseñado por el ganador del Premio Pritzker I.M. Pei, y el ya mencionado Auditorio Mellon. Otros sitios diseñados por laureados del Premio Pritzker incluyen el Guggenheim de Frank Gehry en Bilbao, España y el Getty Center de Richard Meier en Los Ángeles.

Otros proyectos para los invitados a la ceremonia en Beijing se están formulando, tales como seminarios, y la creación de tours de arquitectura antigua y moderna de la ciudad.

El Premio Pritzker de Arquitectura fue creado por la Fundación Hyatt en 1979 para honrar anualmente a un arquitecto vivo cuyo trabajo construido demuestre una combinación de cualidades de talento, visión y compromiso, que ha producido contribuciones constantes y significativas a la humanidad y el entorno construido a través del arte de la arquitectura.

El campo de la arquitectura fue elegido por la familia Pritzker debido a su gran interés en los edificios debido a su participación en el desarrollo de los Hoteles Hyatt de todo el mundo, y porque la arquitectura era un esfuerzo creativo no incluido en los Premios Nobel. Los procedimientos fueron modelados después de los Premios Nobel, con la selección final que se hizo por el jurado internacional con todas las deliberaciones y la votación en secreto. Las nominaciones son continuas año tras año con cientos de candidatos de países de todo el mundo siendo considerados. A menudo se ha sido descrito por los medios de comunicación como "el premio más prestigioso de la arquitectura" o como "el Nobel de la arquitectura."

El premio toma su nombre de la familia Pritzker, cuyos intereses comerciales internacionales tienen su sede en Chicago. Ellos han sido durante mucho tiempo conocidos por su apoyo a la educación, el bienestar social, actividades científicas, médicas y culturales. Cuando Jay A. Pritzker, que fundó el premio con su esposa, Cindy, murió el 23 de enero de 1999, su hijo mayor, Thomas J. Pritzker, se convirtió en presidente de la Fundación Hyatt.

El difunto Philip Johnson fue el primer laureado Pritzker en 1979. El fallecido Luis Barragán de México fue nombrado en 1980. El difunto James Stirling del Reino Unido, fue elegido en 1981. Los laureados desde entonces por año son los siguientes: (en caso de que ningún país se indique, el premio corresponde a los Estados Unidos) Kevin Roche en 1982, Ieoh Ming Pei en 1983, Richard Meier en 1984, Hans Hollein de Austria en 1985, Gottfried Böhm de Alemania en 1986, Kenzo Tange de Japón en 1987, en 1988 hubo dos premios: Oscar Niemeyer de Brasil y Gordon Bunshaft, Frank Gehry, en 1989, el difunto Aldo Rossi de Italia en 1990, Robert Venturi en 1991, Alvaro Siza de Portugal en el año 1992. Christian de Portzamparc de Francia en 1994, Tadao Ando, de Japón, en 1995, Rafael Moneo de España en 1996, Sverre Fehn de Noruega, en 1997, Renzo Piano de Italia en 1998, Norman Foster del Reino Unido en 1999, Rem Koolhaas de Países Bajos en el 2000, Glenn Murcutt de Australia en 2002, Jørn Utzon de Dinamarca en 2003, Zaha Hadid del Reino Unido en 2004, Thom Mayne en 2005, Paulo Mendes da Rocha de Brasil en 2006, Richard Rogers de Reino Unido en 2007 , Jean Nouvel de Francia en 2008, Peter Zumthor de Suiza en 2009, los socios de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa de SANAA, Inc. en Japón en 2010, y Eduardo Souto de Moura de Portugal en 2011.

Imagen: CCTV; extraída de readthesmiths.com

Traducción al español de la info: Alejandro Carrillo.

7 mil millones de habitantes en el mundo: 2 estrategias concretas para un futuro sostenible.

2011-10-27T08:06:00.000-07:00

Washington, D.C. Según expertos del Instituto Worldwatch, cuando la población mundial supere los 7 mil millones de personas a fines de octubre, para poder enfrentar los desafíos relacionados con una población mundial en constante crecimiento, será necesario adoptar una respuesta que contemple dos líneas de acción. Proporcionar a las mujeres elementos para que puedan decidir de forma autónoma la cantidad de hijos que desean tener, y a la vez reducir significativamente el consumo mundial de energía y de recursos naturales, son medidas que pueden conducir a la humanidad hacia la conformación de sociedades ambientalmente sostenibles, capaces de satisfacer las necesidades humanas.

Según estimaciones de las Naciones Unidas, sólo en los últimos 60 años, la población mundial ha aumentado en alrededor de 4.500 millones de personas, ejerciendo una presión aún mayor sobre los ecosistemas y los recursos mundiales. Los seres humanos interactúan con su entorno de manera mucho más intensiva que las otras especies, y utilizan grandes cantidades de carbón, nitrógeno, agua y otros recursos. Debido a esto la humanidad se dirige -por un lado- hacia un cambio de clima mundial junto con una merma de la energía fundamental y de otros recursos naturales, y por otro lado a la extinción de miles de especies vegetales y animales, que se producirá en las próximas décadas. Actualmente estos resultados son hasta cierto punto inevitables, y tenemos que adaptarnos a ellos. No obstante, a fin de mejorar la probabilidad de que esta situación no alcance niveles catastróficos, es necesario que trabajemos en forma simultánea para influir sobre el rumbo que debe tomar la población, y enfrentar los impactos medioambientales y sociales que el continuo crecimiento poblacional producirá.

"Precisamente, al ser la población humana tan extensa y crecer tan rápidamente, debemos prestar mucha atención al hecho de que tanto a nivel individual como de los países estamos cada vez más desfasados con respecto a la sostenibilidad ambiental," afirma Robert Engelman, Presidente de Worldwatch y experto en temas relacionados con la población mundial. "El desafío aumenta con cada generación, pero afortunadamente existen maneras de retardar el aumento de la población y de reducir los impactos asociados con el crecimiento poblacional, a medida que éste se va produciendo."

A comienzos del año en curso, el Fondo de Población de las Naciones Unidas (UNFPA) lanzó la campaña 7 Mil Millones de Acciones, destinada a destacar las acciones positivas concretadas por personas y organizaciones, dirigidas a abordar los desafíos relacionados con el desarrollo mundial.

La campaña propone compartir estas innovaciones en el marco de un foro abierto, con el objetivo de promover la comunicación y la colaboración, ya que la población del planeta aumenta constantemente y se vuelve cada vez más interdependiente.

"Abordar el tema del crecimiento mundial de la población no es lo mismo que 'controlar la población'," afirma Engelman. "La forma más directa e inmediata de reducir los índices de natalidad es asegurándose de que la mayor proporción posible de embarazos sea intencional, garantizando a las mujeres la posibilidad de decidir si desean tener un hijo o no, y en qué momento hacerlo. Al mismo tiempo, necesitamos transformar rápidamente nuestro consumo de energía, agua y recursos, por medio de un uso cada vez mayor de tecnologías de conservación, eficientes y ecológicas. No debemos pensar en estos factores como esfuerzos sucesivos por ejemplo, tratar primero el tema del consumo y luego esperar que se modifique la dinámica de crecimiento poblacional sino más bien como tareas simultáneas que se deben llevar a cabo en diversos frentes."

Worldwatch recomienda adoptar dos enfoques centrales para mitigar los impactos de una explosión demográfica mundial:

Brindar a las mujeres los elementos necesarios para que puedan decidir sobre la procreación. Más de dos de cada cinco embarazos que se producen en el mundo no son deseados por las mujeres que los experimentan, y más de la mitad de estos embarazos terminan en nacimientos que contribuyen al continuo crecimiento de la población. Engelman plantea que si todas las mujeres tuvieran la capacidad de decidir cuándo desean tener hijos, el promedio mundial de nacimientos caería inmediatamente por debajo del valor de "fertilidad de reemplazo" -algo más de dos niños por mujer-. Si se diera esta tendencia, la población llegaría a un pico y luego descendería de forma gradual, posiblemente mucho antes de 2050. Las mujeres deben ser capaces de tomar sus propias decisiones acerca de la procreación, sin miedo a la coerción o presión por parte de su pareja, su familia o la sociedad. Por otra parte deben tener a su alcance métodos anticonceptivos seguros, efectivos y accesibles, así como la información y el asesoramiento necesarios para poder emplear estos métodos.

Consumir menos recursos y desperdiciar menos alimentos. En distintas partes del mundo, los seres humanos se apropian del 24 por ciento hasta casi el 40 por ciento de la producción fotosintética del planeta para obtener alimentos y para otros fines, y de más de la mitad del flujo de agua dulce renovable que se puede obtener en el planeta. Además de sobreexplotar los recursos finitos, los seres humanos desperdician grandes cantidades de alimentos por año. Según la Organización de la Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación, los países industrializados desperdician anualmente 222 millones de toneladas de alimentos. Si se desperdiciaran menos recursos y menos alimentos, el mundo podría alimentar a más personas, utilizando una cantidad menor de recursos. Teniendo en cuenta que la cantidad de personas con hambre en el mundo asciende a mil millones, desperdiciar una cantidad de alimentos más reducida también podría implicar el uso de los recursos existentes sin tener que recurrir a la extracción de nuevos recursos para alimentar a toda esa gente.

Imagen: Worldwatch Blogs.

Coworking Building (COB) Madrid 2011 - Arquideas.

2011-10-17T19:11:00.000-07:00

Arquideas lanza el nuevo concurso de ideas para estudiantes de arquitectura Coworking Building (COB) Madrid 2011.

Objetivo:

El objeto del presente concurso para estudiantes de arquitectura es aportar ideas para la creación de un CoWorking Building (CoB), en la ciudad de Madrid, España, atendiendo especialmente a criterios de colaboración, flexibilidad, conectividad, accesibilidad, sostenibilidad y eficiencia energética.

Inscripción:

1 de octubre de 2011 al 16 de diciembre de 2011

Premios:

4.700 euros en premios económicos (4 premios) + Publicación de proyectos premiados en las revistas Arquitectura Viva y WA Wettbewerbe Aktuell + Suscripción de 1 año a Arquitectura Viva y WA Wettbewerbe Aktuell + Suscripción gratuita a arquideasnetwork + Exposición de todas las propuestas presentadas enwww.arquideas.es

Jurado:

- D. Jordi Ludevid y Anglada, arquitecto
Presidente del Consejo Superios de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE)
- Dña. Martha Thorne, urbanista
Directora Ejecutiva de los Premios Pritzker
- D. Juan Antonio González Pérez, arquitecto
Profesor Asociado de Proyectos en ETSA Las Palmas de Gran Canaria
- Dña. Beatriz Matos, arquitecto
Profesora de Proyectos en Universidad Europea de Madrid (UEM)
- Dña. Cristina Sánchez Rodríguez, estudiante de arquitectura
Representante del equipo ganador del concurso TAP Santorini 2011

[ Clic en la imagen para alargar. ]

+ info y Bases en www.arquideas.es

El logo de los XVI Juegos Panamericanos Guadalajara 2011.

2011-10-17T14:20:00.000-07:00

Uno de los símbolos más representativos de Jalisco, de nuestra ciudad: Guadalajara, e incluso de México, es el Agave, planta que da origen al Tequila. Los campos agaveros, paisaje natural de gran belleza, son actualmente Patrimonio de la Humanidad y ofrecen además, un amplio sentido de pertenencia con los jaliscienses. Por esta razón, los Juegos Parapanamericanos Guadalajara 2011 incorporan en su identidad formas diferentes de este símbolo.

Corazón de Agave: Esencia, Corazón.

Estrella: Estrella, Inspiración, Excelencia, Alto rendimiento.

Movimiento Permanente: Voluntad, Continuidad.

México es color. De su riqueza cultural emana una gama infinita de colores, formas, texturas y matices que se materializan en interesantes expresiones visuales. El emblema de los Juegos Parapanamericanos de Guadalajara utiliza una paleta principal de colores que motiva combinaciones vibrantes, característica reconocida del arte tradicional mexicano.

* Información extraída de la web oficial de los Panamericanos 2011.

Un arquitecto en la palma de tu mano: ACME Studio.

2011-10-09T20:42:00.000-07:00

De renombre mundial, ACME Studio, empresa de herramientas de escritura diseñadas por los arquitectos más sobresalientes en la industria realiza An architect in the palm of your hand (Un arquitecto en la palma de su mano). Reconocida como la marca favorita en el diseño de plumas y otros objetos pequeños, la nueva colección de ACME incluye piezas diseñadas especialmente por los renombrados arquitectos / diseñadores Charles & Ray Eames y Hariri & Hariri.

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Clasificados entre los mejores diseñadores estadounidenses del siglo XX, Charles & Ray Eames son mejor conocidos por sus innovadoras contribuciones a la arquitectura, el diseño de muebles, la fabricación y el arte fotográfico. Dots - Etched, consiste en una pluma tipo roller ball grabada, así como su correspondiente caja grabada, aprobadas y certificadas por la Eames Office, que se dedica a comunicar, preservar y extender el trabajo de Charles y Ray Eames.

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Fundada en 1986 por las hermanas Gisue y Mojgan Hariri, originarias de Irán y formadas en Cornell (NY, USA), la firma Hariri & Hariri Architecture con sede en Nueva York es reconocida como una de las firmas estadounidenses más progresistas de su época. La pluma Hariri & Hariri Site Plan y el diseño de su caja es un homenaje a su reciente Monografía titulada ''Hariri & Hariri – Architecture: Buildings & Projects'', que documenta la muy creativa y dedicada carrera de veinticinco años de la firma de renombre internacional. "Site Plan" está inspirado en su proyecto más grande hasta la fecha: un complejo residencial y de uso mixto de lujo valuado $ 80 millones de USD (condominios, estudios de artistas, sala de exposiciones, restaurantes, spa y centros de jardín) en el último sitio edificable a gran escala del centro de Salzburgo, Austria.

+ info en www.acmestudio.com

Segundo Simposium Internacional Diseño Punto MX.

2011-09-28T18:00:00.000-07:00

Del 26 al 29 de octubre de este año, el Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey se llenará de actividades relacionadas a la Arquitectura, el Arte Digital y el Diseño con la reunión de creativos de todo México y el mundo, con el fin de compartir conocimientos y testimonios que enriquezcan la forma de diseñar.

Diseño Punto MX que se lleva a cabo en su segunda edición quiere invitarte a agudizar tu vista, tacto, gusto, olfato y oído, para así crear experiencias inigualables que generen conexiones entre el espacio, producto, interfaz y usuario. En esta ocasión se contarán con 14 conferencistas de talla internacional y 10 talleres que permitirán crer una mayor conexión dentro de las áreas.

Este año, el tema central es "Redefine tus Sentidos", en el que se abordarán temas relacionados al diseño de experiencias, la interacción con los sentidos, la creatividad desde distintos puntos de vista y la interacción.

Video:

+ info:
Portal web oficial.
Perfil de Facebook.

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HAZTE FAN EN FACEBOOK, MANDA TU E-MAIL CON TU NOMBRE COMPLETO, INSTITUCIÓN Y CARRERA QUE ESTUDIAS (ARQUITECTURA, DISEÑO INDUSTRIAL, DISEÑO GRÁFICO, ANIMACIÓN) CON LA FRASE -QUIERO ASISTIR AL DPMX- EN EL ASUNTO.

MANDA SÓLO UN CORREO ELECTRÓNICO, LA RIFA SE HARÁ EN BASE AL REMITENTE Y NO AL NÚMERO DE CORREOS ENVIADOS.

TOMA NOTA: EL PASE ES ÚNICAMENTE AL EVENTO DURANTE LOS CUATRO DÍAS DE DURACIÓN, NO INCLUYE TRANSPORTES NI HOSPEDAJE, ASÍ COMO OTROS GASTOS QUE SE PUDIERAN ORIGINAR.

Los Nuevos Museos, un escenario para la reflexión.

2011-09-24T14:12:00.000-07:00

Madrid 20 de septiembre de 2011. Hasta el 16 de octubre ROM for Kunst og Arkitektur, galería de Oslo especializada en arte y arquitectura acoge una instalación sobre la obra más reciente de Herreros Arquitectos. La muestra pretende convertirse en un punto de encuentro y reflexión sobre la relación entre el arte y la arquitectura, los nuevos museos y la cultura como infraestructura.

El Banquete es el nombre de esta curiosa exposición, en la que maquetas, imágenes y objetos de los proyectos más recientes de Herreros Arquitectos conviven en un espacio presidido por una gran mesa con 12 sillas en torno a la cual se celebran 3 simposios o "banquetes". Después del éxito de la primera de estas jornadas, en la que la fórmula arte+ arquitectura protagonizó un rico e intenso debate, el próximo jueves 22 de septiembre tendrá lugar un nuevo encuentro.

El Director del Centro de Arte Contemporáneo Canòdrom de Barcelona, Moritz Küng; El Director del Museo Nacional de Arte, Arquitectura y diseño de Oslo, Audun Eckoff; Per Gunnar Tverbakk, Director del Espacio de Arte Contemporáneo Kunsthall (Oslo) y Klaus Schuwerk & Jan Kleihues, arquitectos ganadores del concurso internacional para la construcción y el diseño del Museo Nacional Arte de Noruega se darán cita en la Galería ROM for Kunst og Arkitektur de Oslo para conversar con el también arquitecto Juan Herreros, Jens Richter - director del estudio Herreros Arquitectos, y el público asistente, sobre el escenario de los "Nuevos Museos".

El museo se ha convertido en un lugar no sólo para la exposición de arte, sino en un espacio para la educación, el descubrimiento del yo y los demás, la comprensión del pasado-presente-futuro de las ideas cultura-sociedad a través del encuentro con la cultura contemporánea. ¿Cómo afecta el "contenedor" al "contenido" o que incidencia tienen los procesos curatoriales dentro de estos nuevos museos?... Estos y otros interrogantes serán la matriz sobre la que versarán las reflexiones y opiniones de quienes participarán en el segundo de los "banquetes".

El 6 de octubre, con el argumento "Culture as Infrastructure" se cerrará este ciclo de simposios que acompañan el concepto de "The Banquet", la exposición con la que la galería ROM de Oslo homenajea la obra de Herreros Arquitectos. Escenario en el que invitados noruegos e internacionales mantienen conversaciones abiertas al público para inducir a la reflexión contemporánea sobre el nuevo papel de las infraestructuras culturales en el desarrollo de las ciudades y de la importancia del diálogo para compartir experiencias de cara a proyectos futuros.

Congresos próximos en Querétaro. Septiembre 2011.

2011-09-19T14:33:00.000-07:00

1er. Congreso Internacional de Diseño Arquitectónico Sustentable.
Organiza Instituto Tecnológico de Querétaro y RIIVSBC.

Fecha: 21 al 23 de septiembre.
Sede: Querétaro Centro de Congresos.
Costos: $200 - $400 MXP
Web: https://sites.google.com/site/congresoarquitectonicodas/

2° Expo Construcción y Diseño Querétaro.
Organiza UAQ y patrocinadores.

Fecha: 23 al 25 de Septiembre.
Sede: Auditorio de la UAQ.
Costos: Entrada liberada.
Web: http://www.expocodi.com.mx/frameset.php?url=/

Cuarto Congreso Internacional de Arquitectura CONTEXTO.
Organiza ITESM CQ y Arquine.

Fecha: 22 y 23 de Septiembre.
Sede: ITESM CQ
Costos: $450 - $800 MXP
Web: http://congresoarqro.com/

ILA 2011: Torre Telefónica Diagonal 00.

2011-09-17T19:06:00.000-07:00

La Torre Telefónica Diagonal 00 en Barcelona, proyectada por el arquitecto Enric Massip-Bosch_ EMBA, y promovida por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona, ha obtenido el galardón LEAF AWARDS 2011 en la modalidad de Mejor Edificio Comercial del año (Best Commercial Building of the year).

Los LEAF AWARDS son uno de los premios internacionales de arquitectura más prestigiosos y a sus ediciones anuales se presentan los mejores despachos de arquitectura del mundo, que compiten con sus proyectos más significativos en las distintas categorías de los premios. La Torre Telefónica Diagonal 00 ha logrado la distinción de Leaf Awards al Mejor Edificio Comercial Corporativo al ser elegida entre un selecto grupo de proyectos internacionales finalistas. Promovida por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona, la torre aloja, desde enero de este año, la sede del Grupo Telefónica en Cataluña, además de su Centro de I+D, referente mundial en investigación en Multimedia e Internet, lo que refleja la apuesta de la multinacional por la innovación.

La Torre Telefónica implicó una inversión de 86 millones de euros por parte del Consorci de la Zona Franca y es un claro ejemplo de la apuesta del Consorci de la Zona Franca y de Telefónica por la excelencia arquitectónica, de su vocación por la innovación y por la vanguardia tecnológica. El edificio acoge en sus 24 plantas la actividad corporativa de la multinacional en Cataluña y cuenta con un auditorio con capacidad para 350 personas. Además, es el primer edificio corporativo abierto al público ya que dispone de un showroom permanente, de libre acceso, en el que se muestran los últimos avances en tecnología.

Su posición es única, marcando en la fachada litoral de Barcelona el origen de la Avenida Diagonal, la principal vía de la ciudad. Con sus 110 metros de altura es el quinto edificio más alto del skyline barcelonés. Su presencia blanca y luminosa y su estilizado diseño la han convertido ya en un referente del perfil de la ciudad. EMBA_Estudi Massip-Bosch Arquitectes es un estudio radicado en Barcelona con una orientación internacional desde sus inicios. El estudio ha proyectado y construido edificios y espacios públicos en Rusia, Arabia Saudí, Francia, Austria y Alemania y en su equipo integra arquitectos y técnicos de seis nacionalidades distintas. Fundado en 1990, EMBA ha buscado siempre una visión integradora de la arquitectura, en la que los aspectos técnicos, los requerimientos programáticos y las necesidades de los clientes convergen en un resultado a la vez emocionante y eficiente.

Según palabras de Enric Massip-Bosch “Diagonal 00 se ha construido en un tiempo récord de dos años dentro de los límites de un presupuesto muy estricto y austero, por debajo de los parámetros habituales en este tipo de edificios. Un cuidadoso diseño y una acertada asignación de costes han permitido que el resultado final sea de el de un proyecto de gran calidad y riqueza espacial.”

En relación a la sostenibilidad del edificio, Massip añade que “Aunque el edificio está totalmente recubierto por un muro cortina de vidrio extra-claro, la Torre Telefónica Diagonal 00 es muy eficiente energéticamente gracias a sofisticados tratamientos del vidrio, que mantienen el calor exterior fuera y evitan fugas térmicas interiores, reduciendo el gasto en aire acondicionado.” Además, añade el arquitecto, “El edificio está conectado a un sistema de calefacción de distrito y a una red automatizada para la recogida de residuos, lo que reduce drásticamente el consumo de electricidad.”

La ceremonia de entrega de los Leaf Awards ha tenido lugar en el The Landmark London Hotel, y el premio ha sido recogido por el arquitecto Enric Massip. Al acto también han asistido, entre otras personalidades, Xavier Olivella, Gerente del Institut del Paisatge Urbà del Ayuntamiento de Barcelona y Jaime de Oleza, Director de Arquitectura del Consorci de la Zona Franca de Barcelona.

Dos más se unen al Jurado del Pritzker.

2011-09-16T17:58:00.000-07:00

El juez Stephen Breyer de la Suprema Corte de EE.UU., así como la aclamada ganadora del Premio Pritzker de Arquitectura, Zaha Hadid del Reino Unido, se unirán al jurado que selecciona al ganador del Premio Pritzker de Arquitectura, siendo anunciado el pasado 14 de septiembre por Thomas J. Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt que patrocina el premio.

Justice Stephen Breyer
Photo by Steve Petteway, Photographer,
Supreme Court of the United Stastes

Además de su distinguida carrera en leyes, el juez Breyer tiene una larga historia de interés en el arte y la arquitectura, después de haber escrito el prólogo de un libro titulado “Celebrating The Courthouse: A Guide For Architects, Their Clients, And The Public” ("Celebrando el Palacio de Justicia: Una guía para los arquitectos, sus clientes y el público") en 2006. Además, en 2009, la Fundación para el Arte y la preservación de las embajadas lo honró con el primer Premio de Diplomacia a través de las Artes Leonore & Walter H. Annenberg en una ceremonia donde el presidente de la fundación, Jo Carole Lauder, dijo: "Su pasión por asegurarse que los edificios federales - en donde los principios democráticos de nuestro país se respetan - representan el pensamiento moderno y la cultura, es realmente admirable. Desde el nacimiento de nuestra nación, la democracia siempre cambiante de los Estados Unidos ha sido capturada a través del arte y la arquitectura, y gracias a el juez Breyer, este legado continuará”.

Zaha Hadid
Photo by Simone Cecchetti

Hadid, quien recibió el Premio Pritzker en 2004, desde entonces se ha convertido en una de los arquitectos más activos del mundo, con proyectos en varios países, incluyendo Estados Unidos, China, Alemania, España e Italia. El distinguido crítico de arquitectura Ada Louise Huxtable, que en ese momento era un miembro del jurado Pritzker, dijo: "Zaha Hadid es uno de los profesionales más talentosos del arte de la arquitectura de hoy."

Con la adición de Breyer y Hadid, el jurado del Pritzker ahora constará de ocho personas, incluyendo a su presidente, Lord Palumbo del Reino Unido y (por orden alfabético) Alejandro Aravena de Chile, arquitecto y director ejecutivo de Elementa;, Yung Ho Chang, quien es un arquitecto y educador de Beijing, China, y actualmente es profesor en el MIT; el arquitecto australiano Glenn Murcutt, que es el ganador del Premio Pritzker 2002; Juhani Pallasmaa de Finlandia, que es arquitecto, profesor y autor; y Karen Stein, escritora, editora y consultora de arquitectura en los EE.UU. Martha Thorne, decano asociada de asuntos externos de la IE School of Architecture en Madrid, España, es la directora ejecutiva.

Al hacer el anuncio, Pritzker dijo: "Los miembros del jurado Pritzker son ahora, y siempre han sido gente reflexiva, pendiente de diversos orígenes proporcionando una visión que a veces sorprende a los logros arquitectónicos de nuestro tiempo. Nuestra familia está constantemente orgullosa y honrada de que estos individuos están dispuestos a dar de su tiempo en la elección de los arquitectos que destacan por la excelencia. "

El Premio de Arquitectura Pritzker fue creado por la Fundación Hyatt en 1979 para honrar anualmente a un arquitecto vivo cuyo trabajo construido demuestre una combinación de esas cualidades de talento, visión y compromiso, que ha producido contribuciones constantes y significativas a la humanidad y el entorno construido a través del arte de la arquitectura. A menudo se ha descrito como "el premio más prestigioso de la arquitectura" o como "el Nobel de la arquitectura."

El premio toma su nombre de la familia Pritzker, cuyos intereses comerciales internacionales tienen su sede en Chicago. Ellos han sido conocidos por su apoyo a la educación, el bienestar social, actividades científicas, médicas y culturales. Jay A. Pritzker, quien fundó el premio con su esposa, Cindy, murió el 23 de enero de 1999. Su hijo mayor, Thomas J. Pritzker, se ha convertido en el presidente de la Fundación Hyatt.

Lafarge lanza un cemento en Canadá que ayuda a reducir la huella de carbono.

2011-08-29T17:23:00.000-07:00

En respuesta a la creciente demanda de soluciones en construcción sustentable, Lafarge ha introducido recientemente al mercado una nueva piedra caliza de cemento Portland (PLC) en Canadá. Utilizada en Europa desde hace más de 25 años, el PLC es una nueva categoría de cemento que proporciona un rendimiento similar al cemento Portland convencional pero con hasta un 10% menos de emisiones de CO2.

Aprobado para su uso por la Asociación Canadiense de Estándares, el Código Nacional de Construcción de Canadá y los Códigos de Construcción de British Columbia, Ontario y Quebec, el PLC es producido al triturar Cemento Portland con entre 6% y 15% de piedra caliza. Tras una serie de ensayos, pruebas considerables, y la visión de Lafarge, el PLC utiliza un máximo de piedra caliza del 15%, muy por debajo del límite del 35% que se usa en Europa, logrando un rendimiento comparable al del cemento Portland en términos de trabajabilidad del concreto, el tiempo de fraguado, la durabilidad y todas las etapas del desarrollo de la resistencia del hormigón.

Debido a estas similitudes y a las significativas ventajas de rendimiento en sustentabilidad, Lafarge iniciará la transición del cemento Portland convencional al PLC este año. Clientes en British Columbia, Ontario y Quebec están siendo suministrados de PLC de plantas de Lafarge en Richmond, British Columbia, y Bath, Ontario. La introducción del PLC a otras localidades ocurrirá cuando los cambios a los códigos de construcción locales se hayan completado, lo que se espera que ocurra a finales del 2012.

Con el potencial para lograr una reducción del 10% de las emisiones de gases de efecto invernadero, la producción del PLC en las plantas de cemento de Richmond y Bath de Lafarge espera reducir las emisiones de CO2 en 160.000 toneladas anuales, lo que equivale a sacar más de 30.000 automóviles de circulación. Además, el hormigón que contiene combinaciones de PLC y diversos materiales complementarios para cemento (hasta un 50%) permitirá una mayor reducción de las emisiones de carbono.

"Proporcionar a los clientes soluciones innovadoras para reducir las necesidades de energía y las emisiones de dióxido de carbono es una de nuestras principales prioridades", dijo Anik Delagrave, director de innovación de Lafarge Cement. "Como líder del sector, uno de nuestros objetivos es ayudar a reducir la huella de carbono de la industria de la construcción, y la introducción del PLC en Canadá marca un nuevo hito en nuestro compromiso continuo para proteger el medio ambiente."

+ info acerca de Lafarge North America: www.lafarge-na.com

Contacto: Steve Meima, Lafarge North America: (703) 480-3808

Comex expone tendencias durante My Trend Week.

2011-08-25T19:38:00.000-07:00

· Este 23, 24. 25 y 26 de agosto se realizará por primera vez My Trend Week, evento que conjuga arte y diseño, moda y música, fotografía e interiorismo, arquitectura y cine, y muchas disciplinas más en un sólo lugar.

· Comex reunió a Eva Vale, Macario Jiménez, Kris Goyri, Olmos y Flores, Malafacha y Rodrigo Garagarza en un espacio exclusivo donde expondrán sus obras, diseños y prendas, inspirados en la paleta de colores Culturas que Inspiran de Comex.

· La empresa líder lleva sus Soluciones Ilimitadas a MTWeek.

Ciudad de México, 23 de agosto de 2011. My Trend Week es un evento presentado por My Trend que expone, impulsa y da a conocer el trabajo de nuevos talentos dentro de la arquitectura, diseño gráfico, industrial e interiorismo, foto, cine , teatro, artes plásticas, artes urbanas, música y moda; esto con el fin de impulsarlos y darlos a conocer en México y en el mundo. Se contará con la participación de artistas consagrados de diferentes artes quienes impartirán conferencias sobre su experiencia profesional, para motivar e inspirar a los nuevos talentos. Constará de una exposición de 4 días donde se presentarán diferentes disciplinas del arte y diseño combinándolas de acuerdo a su naturaleza, quedando distribuidas de la siguiente manera.

Día 1: Moda y Música

Día 2: Arquitectura, diseño industrial e interiorismo

Día 3: Foto, cine y teatro

Día 4: Artes Urbanas y Artes Plásticas

Comex, con más de 58 años en el mercado como líder en la fabricación y comercialización de un extenso portafolio de Soluciones Ilimitadas para decorar, mantener proteger y transformar espacios y ambientes, participa en la plataforma My Trend, fortaleciendo así sus lazos con los profesionales de la Arquitectura, Diseño, Arte y Moda.

Para conjugar tendencias e innovación, Comex extiende la invitación de My Trend a líderes de opinión que a lo largo del tiempo han sido aliados y amigos de la marca a participar en esta gran plataforma para crear tendencia en los pasajes de Arquitectura, Diseño y Moda. Los invitados especiales de Comex que crearán tendencia en un espacio de Comex son:

Macario Jiménez, Diseñador de moda
Kris Goyri, Diseñador de moda
Rodrigo Garagarza, Arquitecto, Artista plástico
Eva Vale, Artista Contemporánea
Malafacha, Diseñador de moda
Olmos y Flores, Diseñadores de moda de Guadalajara

Este grupo de artistas expondrán cada uno en un espacio ambientado por Comex una prenda en el caso de diseñadores de moda, una obra en arquitectura y arte plástico y un diseño novedoso inspirado en la paleta de colores de Comex como adelanto de sus colecciones. El mensaje es crear discurso de tendencia durante la plataforma de My Trend Week y todo esto va de la mano con que el color es una de las grandes pasiones de Comex; por ello, encamina sus esfuerzos en compartir con todos aquellos que busquen nuevas formas de apreciar y percibir el color para innovar en sus proyectos, sus más de 1,400 colores integrantes del sistema ColorLife y sus tendencias de color Culturas que Inspiran.

“Para Comex es un gusto estar presentes como patrocinador oficial en uno de los eventos más importantes de Arte, Arquitectura, Diseño e Interiorismo en nuestro país que sin duda se convertirá en un referente en las diferentes disciplinas. Es un placer para nosotros extender la invitación a los líderes de opinión que evento con evento nos apoyan creando tendencia basándose en nuestro Libro de Tendencias que presentamos cada año. En esta ocasión es increíble ver como cada uno creó su propia obra de arte, diseño de moda, obra plástica y demás basada en el nuevo libro que muy pronto vamos a dar a conocer" señaló Eduardo Balcárcel, Relaciones Públicas y Patrocinios de Comex.

De esta manera, Comex reitera su sólido y constante compromiso con los profesionales de la arquitectura, arte, moda y diseño en un evento que difunde el talento, experiencia e innovación.

Acerca de Comex Group

Comex Group es un consorcio internacional líder en la fabricación, comercialización y distribución de pinturas decorativas, texturas, impermeabilizantes, productos para el cuidado de la madera, recubrimientos industriales, acabados automotrices, páneles de yeso y accesorios en México, Canadá, Estados Unidos y Centroamérica. Lo que empezó hace más de medio siglo como un pequeño negocio familiar en México, es hoy una corporación global en proceso de expansión, la cual consolida día a día su liderazgo con el desarrollo de más y mejores productos que expresan pasión por la calidad.

Contacto

Lilian Lamadrid

Lilian.lamadrid@fleishman.com

55406031 ext.230

ILLUSTRATORS DEATHMATCH 2011.

2011-08-18T09:29:00.000-07:00

¿Qué es ID (ILLUSTRATORSDEATHMATCH)?

ID es un evento nuevo, cuyo objetivo es convocar a los más reconocidos Artistas Creativos y Profesionales de la ilustración, para que compartan su experiencia con la audiencia y nos muestren su trabajo; en un congreso de tres días (13, 14 y 15 de Octubre). El PROGRAMA está formado por una serie de conferencias, demostraciones en vivo (Live digital art demonstrations), porftolio reviews los primeros dos días; y un concurso, dirigido a ilustradores y talentos emergentes el Sábado 15 de Octubre, el cual consiste en realizar, en tiempo real, sobre el material previamente proporcionado por nosotros, una ilustración basada en un tema propuesto el mismo día del evento, poniendo a prueba su talento frente a más de 200 personas, entre audiencia y expertos en la materia.

¿A quién va dirigido éste congreso?

ID está enfocado a todas aquellas personas interesadas en el tema de la ilustración, su diversidad y aplicación en la actualidad, personas que están familiarizadas y aprecian trabajos de extraordinaria calidad; jóvenes estudiantes de las carreras de diseño gráfico, arte visual, artes plásticas, arte digital, dibujo, pintura, etc. y expertos en dichas materias (maestros, ilustradores, artistas gráficos, artistas digitales, etc.)

¿Cuál es el objetivo de ID?

Cada artista es diferente, cada profesional utiliza las herramientas para crear efectos fantásticos, siempre teniendo en común, la genialidad de su trabajo; éstos profesionales invitados estarán aquí para inspirar a la audiencia; demostrando cómo hacen su trabajo. El objetivo de ILLUSTRATORSDEATHMATCH es promover y dar a conocer la gran diversidad de opciones que comprende la ilustración, no sólo en México sino en el mundo entero, desde la ilustración comercial, hasta la ilustración de autor; desde los ilustradores experimentados, hasta los talentos emergentes.

¿Dónde es la sede de éste evento?

ID es un evento gestado y realizado en la ciudad de Santiago de Querétaro, una ciudad histórica y vanguardista que cuenta con la infraestructura necesaria para realizar cualquier tipo eventos; Querétaro tiene una gran diversidad de sitios destinados a brindar soporte de alto nivel para Congresos y/o convenciones, la cantidad de atractivos que encierra lo convierten en un estado fascinante, dinámico, colorido y diverso; hay muchas razones para visitar éste maravilloso lugar y una de ellas es ESTE GRAN EVENTO!

SEDE: CENTRO ACADÉMICO Y CULTURAL MANUEL GÓMEZ MORÍN

El Centro Educativo y Cultural Manuel Gómez Morín cuenta con múltiples servicios con el fin de satisfacer necesidades de educación, información, recreación, formación artística y expresión cultural en el Estado de Querétaro. Encuentra en atractivos espacios las mejores alternativas culturales para jóvenes y adultos, con una increíble área para que también los jóvenes aprendan y se diviertan.

Dirección:

Av. Constituyentes esq. Luis Pasteur S/N Col. Villas del Sur, C.P.76000. Santiago de Querétaro, Qro.

+ info: http://illustratorsdeathmatch.com/

Realidad aumentada… ¿llevada a la construcción?

2011-08-15T21:37:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

¿Qué es la ‘realidad aumentada’? Escucharlo puede ser nuevo para muchos de nosotros, como si fuera frase de películas de ciencia ficción. Sin embargo esto está presente en las nuevas tecnologías que nos rodean desde hace algún rato, y es que hoy vivimos rodeados de una serie de innovaciones tecnológicas traducidas en aparatos como teléfonos celulares, dispositivos de entretenimiento, computadoras, tabletas, etcétera, que nos obligan a saber utilizarlas apropiadamente, y a prepararnos para saber utilizar los que se creen en el futuro próximo, puesto que ya son ‘indispensables’ (la tecnología ya no se adapta a uno, ahora es a la inversa).

Y si bien todo esto nos ha enseñado que todo puede cambiar tan rápido, y que si no nos actualizamos quedaremos obsoletos como la misma tecnología, hay que mirar e imaginar lo que pudiera ocurrir pronto, y que pudiera cambiarlo todo, otra vez, incluso en la construcción.

Qué ha re-evolucionado.

En el campo de la construcción, la tecnología que más ha venido a revolucionar en los últimos años, es el uso de aplicaciones computacionales. Gracias a ellas, hoy se puede mejorar drásticamente en tiempo y forma el desarrollo y diseño de los edificios a grados de complejidad y calidad inimaginables, reflejado en muchos de los megaproyectos actuales de todo el mundo. El uso de una computadora ocurre para que arquitectos, ingenieros civiles y diseñadores puedan analizar la funcionalidad y la posibilidad de materializar de la mejor manera al edificio proyectado, a través de un dibujo rápido y preciso, análisis y cálculo de estructuras e incluso instalaciones, diseño por algoritmos paramétricos, etcétera, donde aparece también el modelado tridimensional, que permite visualizar una aproximación del edificio ya construido, antes de que esto ocurra, siendo de suma utilidad incluso al momento de convencer a clientes y usuarios respecto al proyecto.

Saber utilizar la tecnología en nuestra profesión, ya es vital. Actualmente la mayoría de las oficinas de arquitectura y empresas que ofertan vivienda no dejan de ofrecer imágenes fotorealistas (renders) con las que pretenden vender sus proyectos. Ya no hay planos que sean hechos a tinta y escuadras, todos son realizados de forma digital, y sólo en los casos necesarios estos son impresos (ploteados). Cálculos como los estructurales, de sonido, y asoleamiento incluso, también suelen pasar por procesos computacionales en los proyectos actuales. Los diseños vanguardistas más complejos son el resultado de un diseño paramétrico exacto y preciso. En fin, todas estas herramientas suponen una mejora en la calidad y solución que representará el edificio al final.

¿El futuro?

La tecnología sigue evolucionando y hay que estar preparados para aprovecharla al máximo. La realidad aumentada (RA) es la combinación de una visión directa o indirecta de un entorno físico del mundo real, que con ayuda de la tecnología, añade elementos virtuales (irreales) en 3D, que terminan en la creación de una realidad mixta, interactiva y digital en tiempo real. Ejemplos de uso de la realidad aumentada, pueden verse en dispositivos portátiles como smartphones con cámara digital, a través de aplicaciones (Apps) específicamente diseñadas para ello, que comúnmente son para el ocio; otro ejemplo es el de las consolas de videojuegos de última generación, en productos como el Nintendo 3DS, Kinect para Xbox 360 y Play Station Move, entre otros, que incluyen periféricos para mezclar la experiencia del juego con la realidad; un último caso es el de los simuladores de manejo, en donde el usuario supone conducir un vehículo a través de un mapa virtual, como en la realidad. En sí, la RA ofrece una gama infinita de posibilidades de interacción.

Y si bien la realidad aumentada aún está en una etapa en donde encontrarle una utilidad y ampliar sus expectativas está en proceso, vale la pena plantear las grandes utilidades y beneficios que esta pudiera crear en un futuro muy cercano, y en este caso, exlcusivamente al campo de la construcción. Llevar la realidad aumentada al diseño y desarrollo de un proyecto arquitectónico, puede significar:

- La posibilidad de experimentar una aproximación a la habitabilidad de los espacios diseñados, e interactuar con ellos, antes de que estos estén construidos. Prácticamente se trata de vivir el proyecto, como si fuera un recorrido virtual o un render, pero esta vez a escala humana, donde uno controla a dónde ir y hacia dónde ver.

- Poder insertar de manera realista el edificio en el emplazamiento donde se pretende edificar y analizar su interacción con el contexto, nuevamente antes de que éste realmente sea construido. Tener la mejor aproximación de cómo se verá el edificio, ya construido en el sitio pretendido, poder mover y ver los diversos ángulos que este puede alcanzar, así como una apreciación del contexto en conjunto.

- Poder identificar la interacción de la estructura con el resto del edificio, incluyendo posibles fallas o daños. Como si se pudieran levantar los muros y ver a través las estructuras, las instalaciones, apreciar los puntos de apoyo, etcétera; como poder separar las capas del edificio y verlas de forma independiente.

- Poder decorar, acomodar y modificar a la edificación en tiempo real con nuestras propias manos. Quizá algo complejo, poder mover los espacios, todo el programa arquitectónico, mover el mobiliario, cambiar colores, la ubicación de ventanas, todo. Poder reconstruir el edificio en tiempo real y ver un sinfín de posibilidades.

- Poder reconstruir, remodelar o restaurar edificios del pasado. En un caso de por más histórico, turístico, o enfocado directamente a la restauración de edificios.

Por supuesto todas estas son suposiciones de lo que pudiera hacer próximamente la aplicación de la realidad aumentada exclusivamente hacia la construcción. Aún habrá que esperar a que el desarrollo de esta tecnología se consolide, pueda bajar sus costos, y se especialice en diversas ramas. No habría que descartar que esto ocurra pronto.

Referencias.

´Realidad Aumentada’

- Aplicación de Realidad Aumentada; Ramiz Pérez Ordoñez. http://www.fit.um.edu.mx/CIDET/publicaciones/TechnicalReportCOMP-030-2010.pdf

- Revista Digital Universitaria, 10 de junio 2007 • Volumen 8, Número 6. http://www.revista.unam.mx/vol.8/num6/art48/jun_art48.pdf

- Nintendo 3DS es un producto registrado y propiedad de Nintendo.

- Kinect para Xbox 360 es un producto registrado y propiedad de Microsoft.

- Play Station Move es un producto registrado y propiedad de Sony.

Imágenes: [1]- Alejandro Carrillo Romano; [2]- Layar Reality Browser Website Header ‘www.layar.com’

Resultados: Arquitectura / Ícono urbano GDL 2011.

2011-08-11T15:30:00.000-07:00

Los Miembros del Jurado tuvieron el desafío de enfrentarse a un proyecto cuyo programa es fácilmente solucionable: espacios de vivienda, oficinas y comercio de características universales. No es muy diferente la forma de resolver espacios tan básicos, pues las características que demanda el mercado inmobiliario son las mismas premisas alrededor del mundo.

Sin embargo, esta nueva pieza de la ciudad ha de contribuir a constituir un espacio público que justo acaba de gestarse. Es decir, donde antes había sólo un espacio de cruce de dos importantes avenidas, ahora hay un parque, un puente escultórico y un flujo vehicular que obedece al trazo del parque, de modo que el edificio a proyectarse en este sitio tiene la enorme responsabilidad de continuar con el esfuerzo de arquitectos y urbanistas por mejorar una imagen urbana que hasta hoy se sigue gestando en la ciudad de Guadalajara, ciudad sin grandes ejemplares de arquitectura relevante.

Este fue el criterio que prevaleció entre los Miembros del Jurado, para quienes no fue fácil tomar decisiones. Fue necesario un mayor tiempo para analizar cada uno de los proyectos con el objeto de resaltar elementos positivos sobre los negativos, tras lo cual se decidió de manera unánime el otorgar dos menciones honoríficas que, aunque no se especificaron en la convocatoria, se insistió que existen dos proyectos que bien merecen una Mención Honorífica dado su nivel de desarrollo, su idea o concepto fundamental.
(Sigue leyendo el artículo para conocer las propuestas...)

Así pues, los Miembros del Jurado han expresado sus decisiones de la siguiente forma:

PRIMER LUGAR
121435
GWENAEL MASSOT. París, Francia.

El proyecto integra de manera contundente el espacio público con el interior del edificio. La composición arquitectónica propuesta es el resultado claro de un proceso de definición en el que se puso a consideración el conjunto de factores externos y propios del área de proyecto. La presencia del edificio se considera sobria y armónica con el contexto urbano, extendiendo la plaza exterior hacia el interior en un gesto de integración al contexto como continuación del espacio público en vez de limitarlo.

SEGUNDO LUGAR
794748
EDUARDO AUDIRAC FLORES, FERNANDO FABRE HERRERÍAS y HÉCTOR FERRÓN ARENAS. Puebla, México.

El proyecto plantea la utilización de una superficie importante para el logro de la integración entre el parque lineal inferior del puente vehicular con el edificio, extendiendo la plaza mediante desniveles que funcionan como gradería. De esta manera la propuesta ofrece generosamente una extensión de espacio urbano hacia el interior del edificio. El diseño del conjunto es excelente, en especial por la ubicación y planteamiento del área de recreación y amenidades del edificio.

TERCER LUGAR
816813
OSCAR COMPANY TRILLA y JOEL PADROSA REDONDO. Barcelona, España.

La expresión del edificio es de gran calidad, por el juego de vanos, su esbelta fachada ciega y sus proporciones. Posee además una adecuada integración entre el espacio abierto propio del edificio y el parque lineal bajo el puente vehicular.

La masividad de la expresión formal del edificio contrasta positivamente con la ligereza de la estructura del puente, ambas esculturales. Resalta el claro proceso de génesis de la forma general del edificio, el cual responde a factores del contexto que no están dentro del propio sitio del proyecto, sino del exterior.

MENCIÓN HONORÍFICA
556678
PETER STRZEBNIOK, ZACK JOHNSON, ED MARINKO. San Francisco, USA.

MENCIÓN HONORÍFICA
727792
DAVID JAIME RUÍZ y SOFÍA CHAPA IBARGÜENGOITIA. Ciudad de México, México.

El nuevo edificio más alto del mundo.

2011-08-10T09:52:00.000-07:00

El Presidente de la Kingdom Holding Company, el Príncipe Alwaleed Bin Talal Bin Abdulaziz Alsaud, quien iniciara y haya sido la fuerza detrás de la decisión de construir el edificio más alto del mundo en Arabia Saudita, anunció el 2 de agosto pasado, que la Kingdom Tower, con una altura de más de un kilómetro, iniciará su construcción en Jeddah, Arabia Saudita. La Kingdom Tower será la pieza central y la primera fase de construcción de la Kingdom City, Jeddah Economic Company’s (JEC), un nuevo desarrollo urbano de más de 5,3 millones de metros cuadrados de terreno en el norte de Jeddah con vistas al Mar Rojo y Obhur Creek.

Este nuevo hito arquitectónico, será un edificio de uso mixto y un símbolo de estatus económico y cultural de Arabia Saudita. Con un área total de construcción de más de 500 mil metros cuadrados, contará con un hotel Four Seasons, apartamentos, espacios de oficinas Clase A, condominios de lujo y un observatorio que será más grande que la actual cubierta de observación más alta del mundo. El costo total de construcción de la torre es de SR4.6 millones ($ 1,2 billones USD) y el costo total estimado del proyecto Kingdom City se prevé en SR75 millones ($ 20 billones USD).

Cinco contratistas fueron invitados a ofrecer propuestas para la Kingdom Tower y sólo tres presentaron ofertas finales para la construcción de la torre. El Saudi Bin Laden Group (SBG), cuya oferta era la más atractiva en términos de precio, calidad y calendario, fue elegido para el proyecto.

Un equipo interdisciplinario dirigido por Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS + GG), con sede en Chicago, está a cargo del diseño de la Kingdom Tower. El equipo también incluyó los servicios de consultores de ingeniería, diseño de sistemas y consultores ambientales de ingeniería estructural, a Thornton Tomasetti, ingeniero de tres de los 10 edificios más altos del mundo.

JEC seleccionó a AS + GG después de un largo proceso en el que SOM, Pickard Chilton, Kohn Pedersen Fox, Pelli Clarke Pelli y Foster + Partners también participaron.

AS + GG también diseñó el plan maestro para el Kingdom Tower Waterfront District, que rodea la torre y que incluye edificios residenciales y comerciales, un centro comercial de alta calidad, espacios al aire libre y otras comodidades. El plan maestro de la Kingdom City está siendo diseñado por HOK architects.

+ info:

http://www.kingdom.com.sa/en/default.asp

http://smithgill.com/

CEP de Comex; Inauguración.

2011-07-02T16:43:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

El pasado jueves 30 de junio del 2011 se inauguró oficialmente el Centro de Especificación Profesional de Comex, que se suma más de 15 mil soluciones entre los servicios, sistemas y productos de Comex, aplicados en diversos segmentos como turismo, vivienda, comercio, salud, educación, impermeabilizantes y roof garden e industrial, montados en ambientes reales en 2 mil 500 metros cuadrados de showroom, de modo que los usuarios pueden comprobar físicamente el desempeño de las diversas líneas de productos, la versatilidad e innovación de los mismos y realizar pruebas físicas y comparativas entre cada uno de ellos; en donde además uno puede asesorarse con los especialistas en los productos, quienes se encuentran en los mismos espacios del CEP.

A pesar de las lluvias provocadas por la tormenta tropical Arlene, el nuevo CEP, único en México, ubicado en Homero 933, Col. Polanco, en México D.F. abrió sus puertas a invitados especiales, líderes de opinión y medios de comunicación.

Estuvieron presentes en la inauguración y corte del listón, el CEO de Grupo Comex, Marcos Achar Levy; León Cohen Coronado, Director General Comex; Alfonso Félix Guzmán, Director General de Performance Coatings y Elías Achar Levy, Director General Adjunto. A ellos se sumaron Kris Goyri, Diseñador de Moda; Eva Vale, Artista Plástica; Daniela Ferrari, Diseñadora de Moda; Andrés Jiménez, ManCandy; Rodrigo Garagarza, Arquitecto y Escultor; y los Directivos del Foro Polyforum Siqueiros.

El CEP se suma al Centro de Investigación en Polímeros, el Laboratorio de Evaluación Visual de Color y siete plantas de manufactura, que ofrecen una propuesta de valor diferencial para todos los segmentos profesionales del país, colocando a Comex a la vanguardia.

Soluciones por segmentos.
En el Centro de Especificación Profesional están representados los siguientes segmentos:

• Comercial: Restaurantes, bares / lounge, centros comerciales, tiendas de autoservicio, salas de cine / teatros y oficinas corporativas plan abierto y cerrado.

• Turismo: Hoteles, salas de juntas, auditorios para conferencias, salones de eventos, restaurantes, lobbies bar, escaleras de seguridad y roof garden.

• Vivienda: De interés social, medio y residencial con aplicación de productos y sistemas para cada una de los espacios que la conforman.

• Salud: Hospitales, clínicas, consultorios y los productos específicos que el sector requiere.

• Educación: Escuelas, universidades y sus espacios como aulas, auditorios, cafetería, áreas deportivas, patios y pasillos.

• Roof garden e impermeabilizantes: Soluciones en productos y sistemas de impermeabilización y aislamiento térmico, además del sistema completo que permite convertir azoteas en roof garden.

• Industrial: Todos los productos y sistemas que satisfacen las necesidades de la industria como alimentos y bebidas, marino (buques y yates), plataformas, petroquímica, energía eléctrica, minería, plantas de tratamiento de aguas residuales, drenaje profundo y relleno sanitario.

En cada segmento se pueden apreciar los sistemas para pisos, sistemas decorativos y de protección para muros, sistemas de construcción ligera de Plaka de yeso: ya sea aislante térmica, acústica, de resistencia a la humedad o retardante al fuego; productos para el mantenimiento y protección de la madera, efectos especiales para muros, sistemas retardantes al fuego, productos de alto desempeño para el mantenimiento industrial, productos de especialidad como antivegetativos para grandes barcos y yates, pinturas, pisos y recubrimientos para plataformas petroleras, pintura dry fall y otros productos retardantes al fuego, además de todo un portafolio de productos sustentables.

Un servicio diferenciado para una solución adecuada.
El centro cuenta con un área de especificación con profesionales especializados en diversas tecnologías a fin de brindar la solución adecuada. Además los visitantes recibirán atención personalizada de nuestros Key Account Manager de cada segmento de acuerdo a sus necesidades.

Los servicios del área son: Especificación corporativa para las distintas empresas ofreciendo servicio y elaboración de cartas de color especializadas, software de especificación para trabajo en conjunto con visualización previa de acabados y colores, cartas técnicas de producto, carpetas de especificación de obra con detalle de productos y sistemas, catálogo de conceptos y asesoría o capacitación continua durante todo el proyecto y construcción.

+ de Grupo Comex
Grupo Comex es un consorcio internacional líder en la fabricación, comercialización y distribución de pinturas decorativas, texturas, impermeabilizantes, productos para el cuidado de la madera, recubrimientos industriales, páneles de yeso y accesorios en México, Canadá, Estados Unidos y Centro y Sudamérica. Lo que empezó hace 59 años como un pequeño negocio familiar en México, es hoy una corporación global en proceso de expansión, la cual consolida día a día su liderazgo con el desarrollo de más y mejores productos que expresan pasión por la calidad.

Contacto
Lilian Lamadrid
Fleishman-Hillard México
55406031 ext.230
lilian.lamadrid@fleishman.com

Referencias.
- Boletín de prensa del evento.
Imágenes: Alejandro Carrillo Romano.

LTDW: Future City exhibirá la Casa Daiwa,unidad móvil de apoyo para emergencia en desastres.

2011-06-24T20:43:00.000-07:00

LOS ANGELES, California (23 de junio de 2011) LITTLE TOKYO DESIGN WEEK: FUTURE CITY (LTDW) estará presentando un contenedor móvil para emergencias y desastres que suministra su propia electricidad y agua mientras proporciona refugio para dos adultos para aproximadamente un mes como una de sus exposiciones del 13 al 17 de julio 2011, evento que tendrá lugar entre las calles de Little Tokyo en Los Angeles, California [EUA].

El EDV-01 es el primero de su tipo. Un contenedor de acero inoxidable de aproximadamente 6 metros de largo, 2 metros de ancho y 2 metros de alto, que está equipado con los últimos sistemas de suministro de agua y electricidad. Un sistema de techo solar y células de combustible generan energía que se almacena en baterías de iones de litio (desarrollado por Elly Power Co), mientras que otro sistema recoge hasta 20 litros de agua potable al día desde el aire, suficiente para que dos adultos sobrevivan durante un mes.

El atractivo principal del contenedor es que no requiere ninguna construcción. Con el toque de un interruptor, una bomba hidráulica levanta las paredes en cuatro minutos y medio para formar un segundo piso. En el primer piso una cocina que utiliza calentamiento por inducción para cocinar, una ducha y un bio-sanitario. La segunda planta dispone de camas plegables y un espacio de oficina con un escritorio separado.

Cuatro pies ‘hidráulicos’ automáticamente estabilizan los contenedores en el terreno. La unidad es ecológicamente sustentable ya que ella misma no genera residuos durante el proceso de instalación y desmontaje. La investigación y desarrollo de la EDV-01 llevó dos años y medio. Los desarrolladores estaban especialmente preocupados por los detalles de diseño. Por ejemplo, el exterior se puede utilizar como una cartelera (anuncio espectacular) y las paredes perforadas de metal exterior son visibles desde grandes distancias debido a la inclusión de diodos emisores de luz (LED).

‘Estamos muy orgullosos de estar presentes con una exhibición tan sorprendente como el EDV-01’, estableció Hitoshi Abe (Director, Atelier Hitoshi Abe) Presidente del LTDW y Director del Centro de Estudios Japoneses de la UCLA Paul I y Hisako Terasaki, y del Departamento de Arquitectura y Diseño Urbano de la UCLA, ‘esta exposición muestra cómo el diseño puede ser usado para crear función en situaciones de emergencia que pueden ser utilizados en una unidad eficiente y autónoma.’

+ info: www.ltdesignweek.com

El museo Rufino Tamayo se amplía.

2011-06-16T17:56:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Bajo una inversión de 84 millones de pesos, se llevarán a cabo obras de ampliación y remodelación dentro del perímetro del emplazamiento del Museo Rufino Tamayo de la Ciudad de México. Es importante señalar que esto se prevé sin que exista afectación a la forma arquitectónica del edificio, así como algún daño ecológico al Bosque de Chapultepec, el cual circunda al museo. Se estima que las obras concluyan en la primavera del 2012.

El día jueves 16 de junio se colocó la primera piedra, acto en donde participaron la presidenta del CONACULTA, Consuelo Sáizar junto con el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard, en presencia de la directora del INBA, Teresa Vicencio, la Fundación Olga y Rufino Tamayo (FORT), y del arquitecto Teodoro González de León, a quien se le ha comisionado el proyecto, siendo él además, el autor original de esta obra junto con Abraham Zabludovsky en 1981.

Actualmente, el Museo Rufino Tamayo cuenta con una superficie de 4 mil 978 metros cuadrados. Los trabajos beneficiarán con mayores espacios al recinto de Paseo de la Reforma, pues significarán mil 900 metros cuadrados adicionales, que estarán distribuidos de la siguiente manera: 692 metros de salas de exhibición; 340 para oficinas y talleres para escolares; 382 para carpintería y servicios; 196 para restaurante y cocina; 238 para máquinas a instalaciones y 52 para pasarela al restaurante.

El proyecto, que se impulsa desde 2009, busca incrementar y modernizar la infraestructura museística de este recinto. De acuerdo con los autores del proyecto, al terminar las obras del Museo Tamayo, este tendrá una superficie total de cerca de seis mil 900 metros cuadrados.

'Esta primera piedra que colocamos como signo de futuro, será la promesa de un recinto que se propone estar a la altura del gran Rufino Tamayo y su legado en nuestro país', indicó Consuelo Sáizar (presidenta del CONACULTA).

“Varias veces hemos comentado que lo que construye una comunidad es precisamente el acceso a los bienes culturales” (…) “Se comparten valores, se organiza la sociedad de otra manera, se reduce la violencia, y todo aquello que nos puede acercar se fortalece, además de la belleza implícita del arte, la importancia de la creación artística”, señaló Marcelo Ebrard (Jefe de Gobierno del D.F.).

'No se tocará ningún árbol, no se amplía nada fuera del perímetro del Museo; no se ocupará un centímetro cuadrado más, todo será dentro del perímetro marcado', destacó Teodoro González de León (arquitecto comisionado al proyecto).

Referencias.
- Sección de Cultura del sitio web de El Universal; ‘Inician obras de ampliación en Museo Tamayo’ - Jueves 16 de junio del 2011, 14:10
- Sitio web de Milenio; ‘http://www.milenio.com/cdb/doc/noticias2011/8204d02574644a1dea28b3a09defa3bf’

Foto.
- Museo Rufino Tamayo. Tomada por Eduardo Arriaga ©

Diamonitos en la Ciudad de la Cultura.

2011-06-11T12:44:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

5° cartón:

[ Clic en la imagen para alargar. ]

Diamonitos en el proyecto iSpaceShip.

2011-06-09T15:22:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

4° cartón:

[ Clic en la imagen para alargar. ]

New York, Solar City.

2011-06-07T11:09:00.000-07:00

Será un hito en la construcción sostenible: una estructura que genera cada watt de la energía que requiere a partir de una cubierta de paneles solares de 96 KW, alzada como un caparazón por encima de su techo. Bombas subterráneas calentarán la estructura, llamada Solar 2, en el invierno, y las paredes fuertemente aisladas mantendrán fuera al aire caliente en el verano.

Solar 2, un centro de educación de energía verde creado por el grupo sin fines de lucro Solar One, no se construirá en el "Sunbelt" o en un parque nacional. En su lugar, ocupará un vertedero contaminado en el Río Este de Manhattan, cerca de algunas de las calles más densamente pobladas del mundo. Solar One está actualmente recaudando fondos para construir el edificio de $ 12 MDD, que se ha clasificado por un Liderazgo en Energía y Diseño Ambiental (LEED) Platinum Award del U.S. Green Building Council.

Hace menos de 20 años, un "edificio de energía cero" no hubiera tenido oportunidad en Nueva York, según Gregory Kiss de Kiss + Cathcart Arquitectos, diseñador del edificio. En ese momento, los edificios equipados con paneles solares fotovoltaicos - llamados fotovoltaicos integrados al edificio (BIPV) – se pusieron de moda en California y el norte de Europa, pero los desarrolladores de Nueva York y los propietarios de viviendas no los aceptaban. Los paneles solares eran demasiado caros, no había incentivos financieros para la instalación y el proceso de aprobación era incómodo. En algunos casos, era incluso ilegal instalar paneles solares en un edificio y luego intentar conectarse a la red, según los expertos de energía de Nueva York.

Los tiempos han cambiado.

"Ahora todos los proyectos [que diseñamos] que son altamente sustentables están bien (son bien vistos y son posibles) en Nueva York", dijo Kiss.

Un número creciente de proyectos de alto perfil, desde comerciales de alto nivel hasta mixtos y viviendas de bajos ingresos en Brooklyn y South Bronx, están colocando paneles solares en todos los rincones imaginables: techos, muros, y dentro de las pieles de los edificios.

En los últimos 5 años, la capacidad solar fotovoltaica en la Gran Manzana casi se ha cuadruplicado desde alrededor de 1,5 MW a 5,7 MW, según un reciente informe llamado Futuro de la Energía Solar de Nueva York. La tasa de crecimiento se está acelerando y la ciudad podría añadir otros 45 a 70 MW de capacidad solar para el año 2015, según el New York City Solar America City Partnership. (La compañía que produce electricidad en NY Con Edison reivindica que 1 MW puede abastecer a 1,000 viviendas).

"Hemos duplicado la cantidad de energía solar en la ciudad en el último año", dijo Tria Case, directora de sustentabilidad de la universidad City University of New York, y líder de NYC Solar America City Partnership, la cual fue coautora del informe. "No he oído hablar de cualquier otra ciudad con ese porcentaje de crecimiento."

Nueva York, una ciudad tan gris que el primer ministro soviético Nikita Krushchev dijo una vez, "que haría que una piedra se enfermara", puede parecer un lugar poco probable para un despertar solar. Todavía tiene sólo la mitad de la capacidad de energía solar instalada comparado con las ciudades medias de California. Pero los expertos dicen que los altos precios de la electricidad en la ciudad y la moderada luz solar que tiene, en cierto modo, la hacen tan buen lugar para la energía solar como la ‘bañada por el sol’ Arizona.

Los paneles solares en Nueva York reciben más sol en pleno verano, justo cuando el aire acondicionado está encendido, de acuerdo con Richard Pérez, profesor de SUNY Albany y autoridad líder en energía solar en Nueva York. Por lo tanto, la energía solar puede proporcionar la mayor cantidad de electricidad cuando la presión en la red eléctrica está en su apogeo. Este llamado "afeitado de pico" tiene dos ventajas principales: hace a la red menos susceptible a apagones, que causan alrededor de $ 100 mil MDD en pérdidas al año en todo el país, dijo Pérez, y también hace a la ciudad menos dependiente de la potencia máxima, que es más sucia puesto que los servicios públicos deben utilizar combustibles intensos en carbono como el carbón y el gas natural para poder generar la carga adicional.

"Debido a su perfil de demanda eléctrica, [Nueva York] es probablemente uno de los mejores lugares en el país y en el mundo para tomar ventaja de esta capacidad", escribió Pérez en un estudio en 2008.

El sector público y privado, comenzó a despertar las posibilidades de energía solar en Nueva York a finales del siglo pasado. En 1999, el Battery Park City Authority, que controla el desarrollo cerca de la punta sur de la ciudad - comenzó a exigir a los nuevos edificios generar el 5 % de su electricidad a partir de energía renovable. Desde 2003, 8 edificios de viviendas han incorporado 361 KW de paneles solares fotovoltaicos. Las leyes de Nueva York también han cambiado gradualmente para permitir la "medición neta", lo que significa que la marcación del consumo de electricidad girará hacia atrás si una instalación solar produce más energía que la que el edificio requiere.

Pero el verdadero momento de arranque solar llegó con la consecución en el 2000 de 4 Times Square, también conocido como el edificio de Condé Nast. La doceava torre más alta de Nueva York, fue desarrollada por Douglas Durst, un piloto de Toyota Prius, que buscaba una "mejor, más inteligente forma de construir." La estructura incorpora paneles solares de película fina de los pisos 37 al 43, junto con otras características de energía sostenible.

Sin embargo, no todo el mundo está impresionado por el rascacielos "verde" y los edificios que el 4 Times Square anunció. David Owen, autor de "Green Metropolis: Why Living Smaller, Living Closer, and Driving Less Are the Keys to Sustainability", señala que los paneles solares del 4 Times Square, pueden generar un máximo de 15 KW de potencia, "son en realidad para mostrar el resultado. "

"Lo que siempre digo es que menos del 1 % de la potencia del edificio proviene de los paneles", dijo Owen, que es un escritor de planta para The New Yorker, que se encuentra en 4 Times Square. "Supongo que es sólo un eufemismo para el cero por ciento. No es un buen lugar para los paneles solares. "

Owen cree que colocar gente, aumentar el aislamiento e instalar calefacción y refrigeración en el edificio hacen más por el medio ambiente que colocar paneles solares y otras características sostenibles en un edificio. La gente, agregó, está tratando de consumir y gastar su manera de salir del problema climático en vez de hacer decisiones difíciles para ahorrar energía. "Es una manera de ver ocupados por el medio ambiente sin realmente hacer nada", dijo.

Cualquiera que esté realmente interesado en la energía solar debería mirar hacia aumentar los proyectos de servicios públicos, y no poner sólo algunos paneles solares en los edificios, dijo.

Arquitectos de edificios sostenibles cuentan que incluso instalaciones relativamente pequeñas pueden marcar una gran diferencia cuando se instalan en muchas de las estructuras. "Es el beneficio acumulativo de estas cosas que la gente olvida", dijo Robert Garneau de Grimshaw Architects.

Grimshaw, junto con Dattner Architects, diseñó Vía Verde, un desarrollo de vivienda de ingresos mixtos en el sur del Bronx de 100 MDD, que está actualmente en construcción y programado para completarse en 2012. El edificio utilizará paneles solares horizontales y verticales para generar 66 kW o 15 % de la electricidad necesaria para las áreas comunes del edificio. Los paneles solares verticales en la Vía Verde dejan espacios planos abiertos para "techos verdes", y el costo de la instalación se amortiza en unos 15 años.

Por supuesto, el camino hacia un Nueva York solar no está libre de zarzas, en particular para las pequeñas instalaciones en techos de casas. Los altos costos de instalación y un complicado proceso que permita la participación y aprobación por separado de los departamentos de la del a construcción, bomberos, y compañías de electricidad, tienen un crecimiento limitado. El proceso de permisos en Nueva York, por ejemplo, puede aumentar hasta $ 8,000 el costo de las instalaciones solares, según un estudio de CUNY.

Pero las agencias de la ciudad y la concesionada Con Edison son ahora el objetivo para reducir el proceso de permisos a 100 días, y están creando un portal web único para las aplicaciones. Otra serie de iniciativas se centran en la reducción de los costos de instalación, la creación de opciones de financiamiento, y facilitar la conexión a la red. CUNY, que trabaja con una coalición de agencias de la ciudad y el estado, junto con el Department of Energy in the New York City Solar America City Partnership, también está creando un mapa solar de la ciudad, que saldrá en junio (2011), para mostrar a los propietarios de edificios donde es que los paneles solares pueden ubicarse.

Y si bien no todos los edificios pueden ser Solar 2, los defensores de la energía solar en la ciudad argumentan que no hay razón para que Nueva York no pueda ser el prototipo de ciudad solar.

"Las aspiraciones de uno deben ir tan lejos como les sea posible ir", dijo Gregory Kiss. "Un edificio debe tener una verdadera contribución positiva al medio ambiente."

Imagen: Cortesía usuario de Flickr ChrisGoldNY

Concurso de Arquitectura para Estudiantes RMS.

2011-05-31T16:54:00.000-07:00

Propuesta.

El turismo es sin duda una de las actividades económicas más grandes del mundo.

Son muchas las costas que han sido indiscriminadamente castigadas por la especulación inmobiliaria hasta puntos casi irreparables. Existen innumerables ejemplos de ciudades creadas alrededor de la actividad turística; como Benidorm en la costa Española, Playa del Carmen en México, Cartagena en Colombia, etc. Irónicamente muchos de estos lugares paradisiacos pierden su encanto al ser masificados incluso para los propios turistas que lo potenciaron.

La arquitectura carga con parte de culpa en todo este proceso, pero también tiene la oportunidad de recuperar y corregir sus errores. Está en manos de la arquitectura hacer del desarrollo de esta actividad económica un medio sostenible que permita conciliar los intereses de todas las partes.

Es por eso que proponemos para este concurso repensar el frente marítimo de Cala Millor aprovechando la eliminación del tráfico rodado y potenciando el paisaje.

El ámbito de estudio está enmarcado entre uno de los proyectos piloto que se está impulsando desde el Consell Insular de Mallorca en el marco del Convenio Europeo del Paisaje.

La convocatoria es pública, internacional, y está abierta a todos los estudiantes de grado, que puedan acreditar mediante algún documento oficial (matricula, carnet de estudiante, etc.) su condición de estudiante en el momento en que se abre el periodo de inscripción.

También pueden participar aquellos estudiantes de postgrado cuyo título de grado no tenga más de 3 años de antigüedad (de ese modo se considera una formación continuada).

La participación puede ser individual o en grupo, siendo seis el máximo número de integrantes por equipo permitido.

Jurado.
El jurado contará con la presencia de los siguientes miembros:
    Presidente del jurado   Carlos Ferrater
    Arquitecto y Urbanista: Biel Horrach
    Arquitecta y Paisajista: Maria Goula
    Arquitecto y Urbanista: Ricard Pie
    Geógrafo y Doctor en Ciencias de la Tierra:   Luís Gómez
    Representante de la asociación Hotelera de Cala Milor: José Marcial

Premios.

4000 Euros en Efectivo

Publicación en las revistas: Future Arquitecturas, TC Cuadernos y WA

1 año de subscripción a la revsita ON Diseño

Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) en el marco del congreso bianual organizado por el IFOU y en la FADU (Facultad de Arquitectura de Buenos Aires).

Calendario.

15 Mayo 2011- Inicia el periodo de inscripción
4 Noviembre 2011- Fecha límite de entrega de propuestas

Colecta anual Un Techo para mi País México 2011.

2011-05-16T16:38:00.000-07:00

Bajo el lema "Pequeños esfuerzos que hacen grande a un país", y "Construye con $20", Un techo para mi país México invita a colaborar en la Colecta que se llevará a cabo este 20 y 21 de mayo en el Distrito Federal, Estado de México, Querétaro, Guanajuato y Nuevo León.

Apoya a los voluntarios a construir viviendas de emergencia para familias en extrema pobreza.

Flyer oficial:

Y con motivo del evento, un cartón:

Flyer: Cortesía Laura Castañón [UTPMP MX QRO]

Cartón Diamonitos: Alejandro Carrillo R.

Congreso Diseño en Movimiento 2011.

2011-05-08T13:16:00.000-07:00

Los invitamos al 2011 CONGRESO DISEÑO EN MOVIMIENTO que se llevará a cabo del 31 de mayo al 2 de junio del presente año en la Ciudad de Querétaro.

Contamos con el apoyo de la Bienal Internacional de Cartel México, el festival internacional de animación CutOut Fest y el Centro Educativo y Cultural del Estado de Querátaro Manuel Gómez Morín.

El evento se compondrá de 10 conferencias y 7 talleres impartidos por personalidades de renombre nacional e internacional y que han revolucionado el Diseño en nuestro país. Contamos también con la presencia de los estudios de animación que actualmente producen cine y televisión en México.

+ info: http://www.umq.edu.mx/diseno/ | (01 442) 214 5929 al 31, extensión 170

VIII Foro de Arquitectura Ciudadano_Arquitecto; ITESM

2011-04-13T19:46:00.000-07:00

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Tema

Arquitectura para disminuir la inseguridad e integrar a la sociedad

Introducción

La Sociedad de Alumnos de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey se encarga de organizar el Foro de Arquitectura cada año. De acuerdo con la misión de la institución de formar personas comprometidas con el desarrollo social de la comunidad, y en busca de aportar soluciones a la problemática, se crea el VIII Foro de Arquitectura: Ciudadano Arquitecto.

Visión

Se busca que el evento sirva como detonador en un cambio social, al mostrar que sí se puede dar solución a los conflictos sociales, mediante nuestro papel de arquitectos, y sobre todo, de ciudadanos.

Objetivo

Dar a conocer a más de 300 estudiantes el papel de ciudadano que tiene el arquitecto en el diseño de espacios que promuevan la sana convivencia y el desarrollo social, a través de conferencias impartidas por expertos que han resuelto y propuesto soluciones en diferentes partes del mundo. Se espera que los talleres fomenten la convivencia entre el alumno y el experto y que demuestren la factibilidad de que los alumnos generen proyectos y nuevos planes de acción que impulsen el desarrollo humano e integren la sociedad.

Fecha y lugar

Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de abril en la Sala 3 de Centro Estudiantil. Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey.

Audiencia

Se esperan más de 300 estudiantes, así como maestros y directivos del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey. También asistirán estudiantes de otras universidades locales y foráneas, estudiantes de las preparatorias interesados en la arquitectura y estudiantes de otras profesiones que se interesen por el desarrollo social. Se contará con la presencia de instituciones y organizaciones relacionadas, además se extendió la invitación a las autoridades actuales.

Concurso

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2° Competencia Anual MVMA Design Awards.

2011-04-11T20:43:00.000-07:00

LA MASONRY VENEER MANUFACTUERS ASSOCIATION ANUNCIA LA SEGUNDA COMPETENCIA ANUAL "MVMA DESIGN AWARDS " ESCAPARATE DE CREATIVIDAD EN EL USO DE FABRICADOS DE PIEDRA.

NUEVA YORK, NY (07 de abril 2011) - Con los Fabricados de Piedra convirtiéndose rápidamente en uno de los revestimientos de muro más solicitados en las nuevas construcciones, así como en la renovación de proyectos, son los profesionales del diseño los que buscan formas innovadoras de incorporar su robustez, autenticidad, elegancia y versatilidad.

Hoy, la Masonry Veneer Manufactuers Association anunció la segunda edición anual de los MVMA Design Awards, un programa creado para reconocer la labor de los profesionales de la industria que están marcando las tendencias al integrar fabricados de piedra en sus proyectos.

"Nuestro objetivo es reconocer a los líderes en la industria de los Fabricados en Piedra, destacando a los diseños exitosos", dijo Mike Fischer, gerente general de la MVMA. "Este año el tema de "Belleza Natural Formada en Piedra" tiene como objetivo mostrar la belleza y autenticidad de los Fabricados en Piedra".

Datos de los MVMA Design Awards:

• Todas las entradas se presentarán en www.MasonryVeneerDesignAwards.com hasta el 13 de mayo 2011
• Un panel independiente de jueces anunciará a los ganadores en la Reunión Anual MVMA en Anaheim, CA
• Los proyectos elegibles se completarán entre el 1° de mayo, 2010 y el 30 de abril 2011
• No hay cuota de inscripción
• Las presentaciones requieren imágenes en alta resolución del proyecto completo

+ info: www.MasonryVeneerDesignAwards.com

Sí, Eduardo Souto de Moura, Premio Pritzker de Arquitectura 2011.

2011-04-02T11:25:00.000-07:00

Los Angeles, CA-Eduardo Souto de Moura, un arquitecto de 58 años de Portugal, ha sido elección del jurado para el Premio Pritzker de Arquitectura 2011, anunciado hoy por Thomas J. Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, que patrocina el premio. La ceremonia oficial de lo que ha llegado a ser conocido en todo el mundo como el máximo honor de la arquitectura tendrá sede en Washington DC, en el Andrew W. Mellon Auditorium el próximo 2 de junio.

Al anunciar la decisión del jurado, Pritzker comentó, "Esto marca la segunda vez en la historia del premio que un arquitecto portugués ha sido elegido. La primera vez fue en 1992 cuando Álvaro Siza fue galardonado. "

El propósito del Premio Pritzker de Arquitectura, fundado en 1979 por Jay A. Pritzker y su esposa Cindy, es honrar anualmente a un arquitecto vivo cuyo trabajo construido demuestre una combinación de talento, visión y compromiso, que haya producido consistentes y significativas contribuciones a la humanidad y al entorno construido a través del arte de arquitectura. Los galardonados reciben una subvención de $ 100,000 USD y una medalla de bronce.

Como estudiante, Souto de Moura trabajó para Álvaro Siza durante cinco años. Desde que formó su propia oficina en 1980, Souto de Moura ha completado más de sesenta proyectos, la mayoría en su natal Portugal, pero tiene diseños en España, Italia, Alemania, Reino Unido y Suiza. Los proyectos incluyen viviendas, un cine, centros comerciales, hoteles, apartamentos, oficinas, galerías de arte y museos, escuelas, instalaciones deportivas y pasos subterráneos.

Su estadio de Braga [Portugal], fue escenario de los campeonatos del fútbol europeo desde que se terminó en 2004, y obtuvo grandes elogios. Souto de Moura describe la convivencia de lo natural con lo artificial de la construcción como la buena arquitectura. En sus propias palabras: "Fue un drama romper las montañas y hacer concreto de la piedra. "El jurado cita a este trabajo,"... Muscular, monumental y muy a gusto dentro de su gran paisaje."

Otro de sus proyectos, la Torre del Burgo (Burgo Tower), completada en 2007, edificada en la ciudad donde vive y trabaja, Oporto, Portugal, es descrito por el jurado,"... Dos edificios al lado del otro, uno vertical y uno horizontal con diferentes escalas, en diálogo entre ellos y con el paisaje urbano. "Souto de Moura comentó "una torre de veinte pisos de oficinas es un proyecto inusual para mí. Comencé mi carrera construyendo viviendas unifamiliares”.

Otro proyecto en su ciudad natal, Porto, es el Centro Cultural completado en 1991, que el jurado describe como "un testimonio de su capacidad de combinar materiales expresamente. "Se utilizan cobre, piedra, hormigón y madera.
A menudo descrito como un "arquitecto Mies", el jurado le reconoció: "Él tiene la confianza necesaria para utilizar la piedra que tiene mil años de edad para inspirarse de un detalle moderno de Mies van der Rohe”.

Al enterarse de que estaba siendo honrado, Souto de Moura redactó: "Cuando recibí la llamada telefónica donde me decían que sería galardonado con el Premio Pritzker, casi no podía creerlo. Entonces recibí la confirmación de que era verdad, y me di cuenta del gran honor que es esto. El hecho de que es la segunda vez que un arquitecto portugués ha sido elegido lo hace aún más
importante”.

El sitio para la ceremonia de este año, el Andrew W. Mellon Auditorium fue erigido entre 1932 y 1934, y forma parte de un gran complejo de nueve edificios de oficinas llamado el Triángulo Federal (Federal Triangle). En el momento de su construcción, fue el mayor espacio de montajes propiedad del gobierno en la ciudad, y considerado como uno de los espacios más magníficos para ceremonias de gobierno. Fue diseñado por Arthur Brown, Jr. Originalmente llamado Auditorio Departamental (Departamental Auditorium), fue renombrado en 1987 como el Andrew W. Mellon Auditorium.

Premio de Honor Tsongas Preservation; Modern Theatre project de la US

2011-04-01T14:34:00.000-07:00

BOSTON – Preservation Massachusetts honrará el compromiso de la Universidad de Suffolk para la preservación histórica mediante la presentación de la Universidad con el Premio Paul E. Tsongas en reconocimiento por la restauración del Teatro Moderno en el Distrito Histórico de los Teatros de Boston.

El premio para la preservación del Teatro Moderno de la Universidad se presentará el 4 de mayo de 2011, donde la Preservation Massachusetts reconocerá instituciones de educación superior que han "adoptado la preservación de su identidad educativa."

La restauración de la Universidad de Suffolk del teatro histórico trajo un nuevo espacio de actuación a la calle Washington, Distrito de los Teatros, mientras que la restauración de la fachada del cine de 1914 que introdujo los "talkies" a Boston. Una nueva sala tiene capacidad para cerca de 200 estudiantes.

"La Universidad reconoce lo importante que era para el centro de Boston reactivar su distrito de teatros históricos, y nos sentimos honrados de que la Preservation Massachusetts está reconociendo nuestros esfuerzos en pro del medio ambiente urbano", dijo Juan Nucci, vicepresidente de Asuntos Externos de la Universidad de Suffolk. "Trabajar con la ciudad de Boston, formulamos un plan no sólo para satisfacer las necesidades de vivienda del campus, sino para hacerlo, mientras se restauraba y reconstruía la fachada del Teatro Moderno y se creaba un nuevo teatro y espacio de galería en la calle Washington."

El Modern Theatre project "sirve como modelo para otros colegios y universidades de Massachusetts," escribió James W. Igoe, Presidente de Preservation Massachusetts en una carta anunciando el premio.

El nuevo Teatro Moderno abrió sus puertas en noviembre de 2010. Su interior se basa en elementos de diseño que son la modernización de algunas de las características más distintivas del teatro histórico original. La programación inaugural para el estado de la técnica, 185 asientos se centran en las conversaciones, presentaciones y proyecciones de películas.

La Universidad ha colaborado con arquitectos de la BCT en el Modern Theatre project.

La Universidad de Suffolk, ubicada en el centro histórico de Boston, con un campus internacional en Madrid [ES], es una amplia institución mundial distinguida por la enseñanza y la contribución intelectual de sus profesores. La Universidad de Suffolk ofrece una amplia gama de programas de pregrado y postgrado en más de 90 áreas de estudio. Su misión es facilitar el acceso a la excelencia en la educación superior para estudiantes de todas las edades y orígenes, con un fuerte énfasis en la diversidad.

+ info: www.suffolk.edu

Concurso académico Prototipo de Alojamiento Turístico (TAP) Santorini 2011

2011-03-12T09:14:00.000-08:00

El equipo de Arquideas informa el lanzamiento del nuevo concurso de ideas para estudiantes de arquitectura Prototipo de Alojamiento Turístico (TAP) Santorini 2011, en Grecia.

Inscripción:
1 de marzo de 2011 al 1 de mayo de 2011

Premios:
4.700 euros en premios económicos (4 premios) + Publicación de proyectos premiados en las revistas AV Proyectos y TC Cuadenos + Suscripción de 1 año a AV Proyectos al ganador + Exposición de todas las propuestas presentadas en www.arquideas.es

Jurado:- D. Jordi Ludevid y Anglada, arquitecto
Presidente del Consejo Superios de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE)
- Dña. Martha Thorne, urbanista
Directora Ejecutiva de los Premios Pritzker
- D. Edgar González, arquitecto
Jurado de los Premios FAD 2011
- D. Kike Sarasola, empresario hotelero
Fundador y Presidente de Room-Mate Hotels
- D. Jorge Arévalo Martín, estudiante de arquitectura
Representante del equipo ganador del concurso IMOV Lanzarote 2010

+ info y bases del concurso: www.arquideas.es

12° CIAD Arquine: PROCESOS.

2011-03-01T16:53:00.000-08:00

Wright nunca terminó Taliesin West. De hecho era una obra permanente, un laboratorio donde se ensayaban formas y soluciones constructivas. Las goteras no eran más que señales de un proceso.

Alvaro Siza impartió una conferencia en Lisboa, donde habló de una sola obra a lo largo de veinticinco años, desde los primeros croquis y fotos del lugar, pasando por las etapas del proyecto, la construcción, sus primeros moradores, los cambios que se fueron dando fruto de las nuevas necesidades y el capricho y, como no, la obra vista desde la mirada de un fotógrafo contemporáneo.

A Enric Miralles no le gustaba nombrar sus proyectos. Narraba procesos con los que había ido trabajando. Mientras aparecían las obras éstas perdían importancia, el proceso era lo relevante. Mostraba fotografías o dibujos de diferentes momentos del proyecto como en flash back, a veces no sabías si lo que mostraba estaba construido: para su discurso no era relevante. Algunos que trabajaron con él contaban que, con los honorarios cobrados y la obra entregada, seguía redibujando aspectos del proyecto para que el proceso nunca muriera.

En la era de la inmediatez no interesa tanto que un autor muestre todas sus obras y proyectos, como si fuera un menú de posibilidades, interesa la confidencia del PROCESO. El tema de esta edición estará enfocado en reflexionar sobre las dinámicas ligadas a la evolución del proyecto arquitectónico, y la influencia del tiempo y del contexto en el desarrollo de una obra, entendiendo éste como punto de inflexión de una serie de acciones que suelen quedar ocultas a la hora de presentarlo. Buscamos ser el detonante que nos permita exponer distintos métodos de actuación y acercamiento a la disciplina a través de la experiencia de arquitectos, artistas, científicos y políticos; ser el espacio donde queden al descubierto la arquitectura y sus PROCESOS.

El 12º Congreso Internacional de Arquitectura y Diseño Arquine, se realizará los días 28 al 30 de marzo del 2011 en la Ciudad de México, pretende hurgar entre líneas y entre tiempos, donde el proceso de pensar, inventar, concebir y construir sea el principal protagonista.

+ info: Arquine

VIVO 3D.

2011-02-23T15:24:00.000-08:00

[ Clic en la imagen para alargar. ]

La educación del 3D en nuestro país ha tomado caminos muy distintos en diferentes etapas de un tiempo para acá. Muchos lugares se dedican a enseñar a hacer 3D e imágenes fotorrealistas, sin ni siquiera enseñar cómo hacer fotografía… no se basan en los detalles de la fotografía pura… entonces lo que se busca en el VIVO 3D es darle un enfoque diferente a los cursos de 3D….

Aprenderemos a hacer fotografía, después a modelar en 3D y obviamente a renderizar con el motor de render más famoso del mundo…. Pero como un extra, le enseñaremos a los asistentes a vender sus imágenes… así que entra otro tema muy interesante a tratar en el VIVO 3D… el cual es marketing en el diseño, es importantísimo saber hacer buen marketing, porque de que te sirve hacer una muy buena imagen en 3D, si no sabes venderla… es así como VIVO 3D busca cambiar el estereotipo en los cursos de 3D.

El VIVO 3D se llevará a cabo en 8 ciudades del país, y continuara con más ciudades al finalizar las mismas. Los asistentes tendrán la posibilidad de recibir asesoría online una vez terminado el evento. Algo que muy pocas veces hacen los lugares de cursos.

El VIVO 3D está planteado para que sea interesante tanto para los arquitectos, los diseñadores industriales, los diseñadores de interiores, como para los encargados de mercadotecnia o publicidad. Serán dos días que cambiarán nuestra manera de trabajar, pero sobre todo nuestra manera de pensar, que es lo más importante, valorarnos como artistas.

Quedan pocos lugares en ciudades como monterrey, Guadalajara, Ciudad de México y Culiacán, que estas esperando, no desaproveches esta oportunidad porque quizá no se vuelva a presentar… VIVO 3D…. Recuerda que nosotros no te enseñamos a hacer 3D, te enseñamos a vivirlo….y un render no es aquél que se ve perfecto, sino aquél que te hace sentir algo al verlo.

Video del VIVO 3D.

Informes e inscripciones en www.akcursos.com

Concurso de Arquitectura para Estudiantes NYTC.

2011-01-24T16:55:00.000-08:00

Nueva York es sin duda una de las principales capitales mundiales contemporáneas. Hoy en día el distrito teatral de Broadway se ha convertido en una atracción turística que atrae a gente de todo el mundo. Es muy difícil encontrar obras nuevas en los auténticos teatros de Broadway, cuyos espectáculos principalmente se centran en el musical británico y suelen apoyarse en artistas reconocidos de Hollywood en los papeles principales para atraer una mayor audiencia. Es por eso que desde ArchMedium queremos proponer el diseño del New York theater City. Un campus de teatros urbanos donde las compañías más pequeñas puedan disponer de espacios para ensayar y los nuevos espectáculos puedan mostrarse al mundo ofreciendo a la población una oferta cultural siempre joven, variada y renovada.

Jurado
El jurado contará con la presencia de los siguientes miembros:

•Presidente del jurado Willy Müller
•Proyectos Josep Ferrando
•Arquitecto especialista en NY María Rubert
•Arquitecto especialista en teatros Antoni Ramón
•Arquitecto y director “ESMUC” Pau Monterde

Premios
1er Premio
2500 Euros. Publicación en revistas “WA” ”TC Cuadernos” y “Future Arquitecturas”. Suscripción de 1 año revista ON Diseño Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) y UBA (Buenos Aires)

2do Premio
1000 Euros. Publicación en revistas “WA” ”TC Cuadernos” y “Future Arquitecturas”. Suscripción de 1 año revista ON Diseño Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) y UBA (Buenos Aires)

3r Premio
500 Euros. Publicación en revistas “WA” ”TC Cuadernos” y “Future Arquitecturas”. Suscripción de 1 año revista ON Diseño Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) y UBA (Buenos Aires)

10 Menciones de Honor
Publicación en revistas “WA” ”TC Cuadernos” y “Future Arquitecturas” + Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona) y UBA (Buenos Aires) Publicación en páginas webs/blogs de arquitectura.

+ info: www.archmedium.com

Concurso Enter Ateneo: Vestíbulo del Ateneo de Madrid.

2011-01-18T14:23:00.000-08:00

El Ateneo de Madrid a través de Opengap convoca este concurso abierto, buscando ideas enfocadas en actualizar y revitalizar el espacio de Vestíbulo de su edificio ubicado en la Calle del Prado número 21 de Madrid.

Actualmente, el espacio, cumple sólo la función representativa de dignificar el acceso a la entidad. Este no debe ser tan solo una antesala de acceso, como es en la actualidad, sino configurarse como tarjeta de presentación activa de las múltiples actividades que se celebran dentro del ATENEO.

El Ateneo de Madrid y Opengap invitan a Arquitectos, Diseñadores, Interioristas, Estudiantes y otros profesionales interesados, de cualquier parte de mundo, a participar con propuestas contundentes, imaginativas y originales.

La existencia de una gran escalinata, la potencia del espacio vertical y el resto de elementos, ofrecen múltiples posibilidades y enfoques, pero al mismo tiempo el grado de protección y sus especificaciones espaciales hacen de este concurso un reto complejo y apasionante para los participantes.

Fecha Límite de Registro: 22.03.2011
Fecha límite de entrega: 29.03.2011

Premios.
Primer Premio, 2000 euros
Segundo Premio, 1000 euros
Tercer Premio, 500 euros

Tarifas.
Precio inscripción: 29.00 € +IVA (18%)
PERIODO 1 (del 29/12/2010 al 18/01/2011): 29,00 euros (USD $40.00 aprox)
PERIODO 2 (del 19/01/2011 al 25/02/2011): 55,00 euros (USD $77.00 aprox)
PERIODO 3 (del 26/02/2011 al 22/03/2011): 75,00 euros (USD $105.00 aprox)

Idioma del concurso.
Español e Inglés

Dudas: concursos@opengap.net

+ info: www.opengap.net

I Concurso Internacional PFC Arqlantia.

2011-01-08T20:25:00.000-08:00

El objetivo del siguiente concurso es, fomentar la creatividad que se desarrolla durante la carrera de Arquitectura, y que alcanza su grado máximo de madurez en la ejecución del Proyecto final de carrera (PFC); También es objetivo de este concurso dotar de un espacio único a nivel internacional, como es ARQLANTIA, para dar a conocer el trabajo realizado con tanto esfuerzo en la última etapa como estudiante.

ARQLANTIA pretende Premiar y promover la divulgación del trabajo realizado en el PFC, facilitando a sus usuarios la posibilidad de darse a conocer internacionalmente y de ser reconocido y premiado tanto por los propios usuarios como por un jurado de prestigio internacional.

El presente concurso se desarrollará en dos fases.

La primera fase donde la empresa organizadora del evento hará una preselección de los mejores PFCs mostrados en la plataforma ARQLANTIA.

Una segunda fase en la que un Jurado (cuya composición se describe más adelante en las presentes bases) determinará el PFC (Proyecto Fin de Carrera) ganador y dos menciones de honor.

Concursantes.
Podrán participar en el concurso todos los PFC presentados en cualquier Escuela de Arquitectura reconocida oficialmente en el país de origen y que hayan sido calificados durante las convocatorias efectuadas entre el año 2010 y junio de 2011.

Plazos.
La convocatoria estará abierta desde el 26 de Noviembre de 2010 hasta el 15 de Julio de 2011. No se admitirán candidaturas una vez finalizada dicha fecha.

+ info: www.arqlantia.com

Diamonitos en el Museo de Ciencias Ambientales.

2011-01-07T22:10:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

3° Cartón:

[ Clic en la imagen para alargar. ]

La gente, se reúne en espacios.

2010-12-24T14:42:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

‘Tantas definiciones que existen de la arquitectura, desde simples hasta complejas, tienen un común denominador: el ser humano’

Una característica peculiar, como resultado de aplicar la arquitectura (una casa, un edificio, un centro comercial, etcétera), es la creación de un ambiente dentro de este que lo separa con respecto al exterior. Y aquí la palabra clave es el aislamiento, o la separación de los espacios, la cual tiene la finalidad de proteger al interior (al habitante), tanto de las adversidades naturales del exterior, como de otros seres humanos. Pero como en todo, existe un equilibrio, si por un lado se aísla el contacto y acceso de algunos seres humanos ajenos (intrusos), también se crea la reunión y conjunción de otros (familia, amigos, compañeros de trabajo, gente con los mismos intereses, etcétera). Y ese es el punto de reflexión de este tema relacionado a los espacios para el encuentro.

Se supone que cada obra arquitectónica lleva en sí un fin predeterminado, ataca las necesidades y requerimientos de uno o varios usuarios objetivos. Y si lograr esto en un proyecto de casa-habitación para un solo cliente específico en 200 m2 es complicado, lo es mucho más para un restaurante de 600 m2 y aún más para proyectos de mayor escala que tienen que ofrecer la percepción de belleza que miles y miles de usuarios distintos buscan en los espacios para utilizarlos. Y así como el Mc Donald’s o el KFC han establecido tipologías arquitectónicas y de imagen específicas para atacar a su público (los niños), cada sitio dedicado al encuentro entre personas debe resolver las necesidades de su público también.

Ser humano + encuentro.

Cuando la gente se reúne, lo más común es que sea para pasar un rato agradable, ya sea platicando de –lo que nos pasó hoy-, comentando nuestros problemas para buscar soluciones, enamorando, en fin, miles de situaciones distintas, con la única intención de disfrutar ese instante. Lo último que uno quiere esperar, es que el lugar sea muy pequeño como para que estén todos aquellos con quienes se quiere reunir, o bien que al término de la reunión uno tenga que limpiar, lavar, etcétera. O simple y sencillamente, que el lugar no esté hecho para lo que uno quiere hacer. Y estas situaciones son comunes, cuando intentamos hacer esto, en nuestra casa, donde la sala mide 6 x 4 m a lo mucho, o el jardín mide 7.5 x 4.5 m si es que hay jardín. Y aún más, todo esto es común, cuando no contamos con lo que necesitamos para realizar una reunión: no tenemos más de ocho tazas y diez tenedores limpios en la cocina; nuestro estéreo, es sólo un radio de cassettes, la estufa tiene sólo cuatro quemadores y así, cada circunstancia que se pudiera presentar que limita el uso de nuestra casa como un espacio para el encuentro, que es verídica, y suele pasar.

Y tomando muy en cuenta estas premisas es que se deben generar, ahora sí, los espacios destinados al encuentro, para evitarle la pena y el disgusto a la gente que desgasta su casa haciendo esto, y así darle un momento agradable en un espacio que está hecho para reunirse, para encontrarse; y que puede ser público o privado.

Un restaurante: fast food, slow food; un antro. El concepto o la tipología influyen, porque en muchos casos, sobre todo en cadenas y franquicias, como arquitectos debemos someternos fijamente a un concepto y un programa predeterminados. Uno no siempre tiene el terreno o el lugar que uno quiere, y eso implica cuidar siempre el entorno, los antecedentes, e inclusive el hecho de que estemos adaptando un edificio viejo para ser este punto de reunión. Aspectos como estos son los que, más que limitar, deben abrir la mentalidad de los arquitectos para generar propuestas de solución efectivas, que indudablemente, en más de una cosa deberán aplicarse tecnologías de vanguardia. Siempre hay soluciones, y tomar mucho en cuenta, lo que el usuario busca hacer y también no hacer en estos espacios, es vital.

Ser humano + aislamiento.

De acuerdo en que, como en cada proyecto existe un público objetivo, por ende y volviendo a mencionar al equilibrio, existe un público no objetivo, además de los ladrones por supuesto. Y es así como también la arquitectura deberá influir en no incitar a que niños de ocho años acudan a antros y discotecas para mayores de edad, o a restaurantes gourmet donde posiblemente no tendrán juegos infantiles ni cajitas felices; así como tampoco que la gente acuda a pedir bebidas alcohólicas a un Starbucks. Y también por otro lado, en establecer claramente los límites entre los lugares –sólo para personal autorizado-, palcos y secciones privadas, fumadores y no fumadores, etcétera. Eso, también es un tema donde el arquitecto debe encontrar soluciones, independientemente de la tipología y el concepto que los lugares tengan. Quizá no sea sencillo, pero limitarse a ejecutar la imagen, programa y concepto ya preestablecido y dado de un lugar, sin considerar al usuario no es trabajo de un arquitecto. No hay que olvidar que el trabajo del arquitecto el día de hoy debe considerar la Sustentabilidad, la Accesibilidad y por supuesto, la Funcionalidad.

Metropolis Next Generation Design Competition 2011.

2010-12-21T19:54:00.000-08:00

The Next Generation Design es un concurso abierto a cualquier arquitecto, diseñador o estudiante, en el caso de los arquitectos y diseñadores el requisito es que hayan desempeñado su labor durance 10 años o menos.

La idea principal es que los participantes deben entregar proyectos que reflejen nuevos sistemas, tanto en sustantibilidad como accesibilidad, exploración de materiales, tecnologías progresivas, relevancia histórica y estética.

Se pide diseñar una nula huella ambiental para un edificio Federal en Los Angeles, California [EUA] construido en 1965, considerando cualquier escala de intervención, desde las ventanas o sistemas de iluminación para los espacios interiores, hasta la envolvente del edificio y el entorno urbano. Centrándose en una de estas escalas y trabajándola hasta el fondo.

Proponer el uso de cantidades mínimas de energía de la red trayendo las características existentes del edificio hacia el siglo XXI.

Trabajar para hacer al edificio auto-suficiente, incluyendo su uso de energía y agua.

Elegir la energía renovable que sea más apropiada para el sitio. ¿Podría ser eólica, solar, y / o geotérmica?

Emplear métodos de alta tecnología, como medidores inteligentes, para redistribuir la energía y considerar las diferentes necesidades durante un día [24 horas], y ser conscientes de las condiciones estacionales [climáticas].

Crear Momentos para la enseñanza en el edificio y sus alrededores como proponer un programa de comunicación que cuente la historia de la Nula Huella Medio Ambiental del edificio.
Utilizar las tecnologías inteligentes de lo posible.

Fecha de realización: 31 de Enero del 2011.

Costo de registro: 75 USD.

Fecha límite entrega: 31 de Enero 2011 (hasta las 11:59 pm).

+ info: http://www.metropolismag.com/nextgen/

Diamonitos en el proyecto experimental Rascasuelos.

2010-12-11T17:09:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

2° cartón:

[ Clic en la imagen para alargar. ]

Living City Design Competition.

2010-12-09T14:54:00.000-08:00

Imagina un futuro verdaderamente sustentable.
Imagina una civilización socialmente justa, culturalmente rica y ecológicamente restaurada.
Imagína lo que mañana podría esperar la humanidad si nos levantamos para afrontar los retos de hoy.

El International Living Building Institute, en colaboración con el National Trust for Historic Preservation, invita a los diseñadores más talentosos y audaces del mundo, los planificadores, artistas y animadores para crear una nueva visión global: un modelo impresionante y convincente para el futuro de la civilización. Libera el poder de tu creatividad para imaginar una ciudad capaz de prosperar a través de los siglos...

Nuestra infraestructura nos aísla de los ecosistemas que habitamos, algo que James unstler Howard ha descrito como una "geografía de ninguna parte" nos ciega a la especificidad del lugar. Si hemos de responder con eficacia a la crisis ambiental que enfrentamos, tenemos que empezar por volver a imaginar radicalmente nuestros barrios, pueblos, aldeas y ciudades.

Fecha límite de registro:
01 de Febrero 2011

Inscripción:
$500 USD. Profesionales
$100 USD. Estudiantes

Premios

Primer Lugar
• Premio en efectivo de $ 75,000 USD
• Cobertura de prensa por el sitio web de la revista Metrópolis (metropolismag.com).

• Artículo (cascadiagbc.org / trimtab), Cascadia revista electrónica trimestral Green Building Council.
• Dos entradas para Vivir FutureSM 2011.

Segundo Lugar
• Premio en efectivo de $ 25,000 USD
• Cobertura de prensa por Metropolis Magazine (en la página web con opción del artículo en la revista impresa).
• Dos entradas para Vivir FutureSM 2011.

... y muchos más premios.

+ info: http://ilbi.org/lcdc

Diamonitos en el Museo Nacional Zayedde de la isla Saadiyat en Abu.

2010-12-04T09:39:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Iniciamos un proyecto de entretenimiento y arquitectura: Diamonitos, dibujos que pretenden llevar información de obras arquitectónicas con sentido, he aquí el primer cartón que se diseña, espero que les guste.

[ Clic en la imagen para alargar. ]

Competencia Internacional Hotel Centro 2010.

2010-12-03T06:37:00.000-08:00

CoARQ invita a todos los arquitectos, diseñadores y estudiantes de arquitectura a participar en el Concurso Hotel Centro 2010. Se trata de un predio ubicado en la zona centro de la Ciudad de Guadalajara, México.

Esta ciudad fue fundada por cuarta y última vez en el año de 1542 por los conquistadores españoles, y las calles que rodean el predio fueron trazadas desde esos tiempos.

Se trata entonces de un lugar con casi 500 años de historia, en el que se han edificado y demolido edificios, algunos de ellos de relevancia arquitectónica, algunos otros sin ningún valor estético.

Hace un par de años se derrumbó el último edificio que se erigió en este predio y ha dejado un vacío en uno de los lugares con mayor relevancia histórica de la ciudad: el centro.

Se presenta una oportunidad única de intervenir la zona de mayor afluencia de turistas tanto nacionales como extranjeros. En un radio no mayor a los 2 kilómetros, se encuentran todos los sitios de interés turístico tales como museos, iglesias, bibliotecas, andadores peatonales, parques, plazas y barrios históricos y mercados tradicionales, entre otros. Por esto, el Concurso Hotel Centro 2010 reta a diseñar un hotel dedicado al turismo recreativo que se constituya como un edificio de relevancia arquitectónica que conviva con el contexto inmediato, integrado por edificios construidos desde el siglo XVI hasta el siglo XX.

REGISTRO
El registro se hará en http://www.coarq.net/ en la sección “registro”. El cronograma especifica las fechas de registro en primer y segundo período. El costo del registro en primer período es de $900.00 (Novecientos pesos mexicanos). El costo del registro en segundo período es de $1,150.00 (Un mil ciento cincuenta pesos mexicanos).

No hay límite en el número de proyectos a registrar por un sólo participante o equipo, siempre y cuando se haya hecho el proceso de registro por cada proyecto y el correspondiente pago para cada proyecto.

No hay límite en el número de integrantes del equipo participante, pues todos los premios se asignan al proyecto designado por el Jurado y no a cada integrante del equipo.
Cada proyecto registrado recibirá una clave de registro.

PREMIOS
Primer lugar: $30,000.00 (Treinta mil pesos mexicanos).
El proyecto ganador del primer lugar será sometido a un proceso de gestión ante grupos privados de inversionistas y autoridades locales.
Segundo lugar: $20,000.00 (Veinte mil pesos mexicanos).
Tercer lugar: $15,000.00 (Quince mil pesos mexicanos).

+ info: www.coarq.net

Premios Lamp Lighting Solutions '11

2010-11-08T16:16:00.000-08:00

Después del éxito conseguido en anteriores ediciones, LAMP anuncia la cuarta edición de los premios de iluminación LAMP LIGHTING SOLUTIONS ’11, consolidando este certamen como uno de los más prestigiosos del país en seguir potenciando la llamada “Cultura de la Luz”. De proyección cada vez más internacional la pasada edición recibió proyectos de hasta 20 países distintos. Este concurso premia los proyectos que han resuelto de forma sobresaliente la iluminación arquitectónica de un espacio exterior o interior creando una sinergia positiva entre arquitectura, interiorismo, paisajismo e iluminación.

Los LAMP LIGHTING SOLUTIONS valoran la creatividad, innovación y sostenibilidad de los proyectos de iluminación sin importar el fabricante o la marca de las luminarias empleadas en el proyecto.

Los premios constan de 4 categorías:

1. Iluminación Exterior Arquitectónica

Proyectos de iluminación para obra exterior realizada como: Fachadas, Instalaciones deportivas, Monumentos, Marquesinas, etc.

2. Iluminación de Interiores

Proyectos de iluminación para espacios de interiores realizados como: Retail, Restaurantes, Museos, Salas de exposición, Edificios singulares, Oficinas, etc.

3. Iluminación Urbana y Paisaje

Proyectos de iluminación para espacios urbanos realizados como:Plazas, Rotondas, Avenidas, Calles, Parques, Puentes, etc.

4. Students Proposals

La temática de esta edición es “Nómadas”; proyectos de iluminación en zonas de movilidad cómo: aeropuertos, puertos marítimos, metros, estaciones de autobuses, de tranvía, paradas de taxis, de bicicletas, etc. Sólo se aceptan proyectos de ideas (no realizados).

El jurado determinará cuatro obras finalistas para cada categoría y un ganador por categoría, con una aportación económica total de 33.000€, superior a la del 2010:

• Premio Iluminación en Exterior Arquitectónica: 10.000€

• Premio Iluminación de Interiores: 10.000€

• Premio Iluminación Urbana y Paisaje: 10.000€

• Premio Students Proposals: 3.000€

El veredicto del jurado se anunciará en una velada especial en la ciudad de Barcelona durante el mes de Junio de 2011. Con todas las obras finalistas del concurso se realizará el libro LIGHTING CONCEPTS ’11.

Pueden participar todos los lighting designers, arquitectos, urbanistas, interioristas, ingenieros, paisajistas o estudiantes que sean los autores del proyecto de iluminación.

Tanto la inscripción como la entrega de proyectos se realizarán on-line en la página www.lamp.es/premios del 1 de Noviembre de 2010 y el 28 de Febrero de 2011.

El jurado, cuyos miembros se darán a conocer oportunamente, estará formado por prestigiosos profesionales del diseño de iluminación, arquitectura, interiorismo y prensa especializada del sector.

Para cualquier duda o consulta respecto a las bases e inscripciones:

www.lamp.es/premios

premios@lamp.es

T. +34 93 736 68 39

Facebook – Premios Lamp Lighting Solutions

Concurso para estudiantes IMOV Lanzarote.

2010-10-30T15:44:00.000-07:00

[ Clic en la imagen para alargar. ]

Arquideas informa la apertura del plazo de inscripción del concurso para estudiantes de arquitectura Museo Internacional de los Volcanes (IMOV) Lanzarote 2010, Islas Canarias, España. Concurso convocado por Arquideas, con la colaboración del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y las editoriales Pencil y Future Arquitecturas.

Se seleccionará la mejor idea de las presentadas al concurso para el Museo Internacional de los Volcanes (IMOV) Lanzarote 2010. Podrán participar todos los estudiantes de arquitectura a nivel internacional, de manera individual o en grupo de hasta 3 miembros.

Plazo Inscripción:

15/9/10 al 15/11/10

Fecha Entrega:

15/01/11

Premios:

3.500 euros en premios (3 Premios) + Publicación de las propuestas seleccionadas en la revista Future Arquitecturas + Exposición de todas las propuestas en www.arquideas.es + Colección de libros de Editorial Pencil (30 Libros).

Se otorgarán Menciones Honoríficas a las propuestas más interesantes que no hayan sido galordonadas con niguno de los 3 Premios.

Jurado:

Los miembros de reconocido prestigio que componen el Jurado son:

- D. Jordi Ludevid i Anglada, Arquitecto y Presidente del Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE)

- D. Féliz Arranz, Arquitecto y Director de Escuela de Arquitectura de Zaragoza, Universidad de San Jorge

- D. Borja Ferrater, Arquitecto y Subdirector de Cultura, Publicaciones y Relaciones Internacionales en la EsArq UIC

- D. Juan Palop, Arquitecto y Director de Lap for Planning and Architecture (LPA)

- D. Ildefonso Aguilar, Artista

Simposium Internacional Diseño Punto MX; ITESM CM

2010-10-22T14:36:00.000-07:00

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Diseño Punto MX es el Simposium Internacional de Arquitectura, Arte Digital y Diseño organizado por las Sociedades de Alumnos de Arquitectura, de Licenciado en Animación y Arte Digital y de Licenciatura en Diseño Industrial del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey. Se llevará a cabo del próximo 27 al 30 de octubre del 2010.

Diseño Punto MX es el evento estudiantil que nace a partir de la reciente creación de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño del Campus Monterrey del Tecnológico de Monterrey, con más de 100 colaboradores y con la cual se busca fortalecer la calidad académica de sus carreras impulsando el diseño de clase mundial como elemento integrador, teniendo como base el desarrollo sustentable.

El evento durará 4 días, entre conferencias, talleres y concursos de primer nivel y talla internacional.

Como noticia reciente, resta informar que la pre-campaña se extenderá hasta el 26 de octubre, para el beneficio de la economía de los que gusten asistir con la posibilidad de seleccionar un taller sin costo alguno.

COSTOS (MXP)

PRE-CAMPAÑA (HASTA EL 26 DE OCTUBRE)

1ER INGRESO ITESM - $990

ALUMNOS ITESM - $1090

PÚBLICO EN GENERAL - $1150

TALLER – INCLUIDO EN COMPRA DE CONFERENCIAS

TALLER EXTRA EN COMPRA DE CONFERENCIAS - $450

TALLER SIN CONFERENCIAS - $900

CAMPAÑA (27 DE OCTUBRE -)

1ER INGRESO ITESM - $1150

ALUMNOS ITESM - $1200

PÚBLICO EN GENERAL - $1300

UN DÍA DE CONFERENCIAS - $450

BENEFICIOS

El boleto incluye el acceso a las 15 conferencias magistrales, a un taller, a un panel de expertos, una pasarela, a la Costume Party by DPMX, un kit con material participante y constancia con valor curricular.

Para participantes foráneos, el costo de las conferencias incluye el transporte durante los días del evento de los hoteles sede al Tecnológico de Monterrey, a la Costume Party by DPMX y de regreso. Se deberá notificar y tener el contacto con el Coordinador de Ventas en caso de requerir este servicio.

Hoteles sede: Gran Hotel Ancira, Fiesta Inn Tec, Fiesta Inn Valle.

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+ info:

WEB OFICIAL DEL SIMPOSIUM: http://www.disenopuntomx.com/

Maru Salinas / Coordinadora General, Diseño Punto MX
maru@diseñopuntomx.com

- Atención a estudiantes de Arquitectura de la Cd. de Querétaro: rifaremos dos boletos para asistir a Diseño Punto MX, envía un correo-electrónico a hechoensitio@mail.com diciéndonos que quieres asistir. Fecha límite de recepción de correos-e: Lunes 25 de Octubre a las 23:59 HRS. -

LIGHTRENDER ONTOUR MEXICAN TRIP 2010.

2010-10-21T17:50:00.000-07:00

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Después del gran éxito del primer LIGHTRENDER ONTOUR Español, en donde recorrieron 11 ciudades españolas y ofrecieron conferencias el pasado mes de Enero de 2010, el artista español Javi Martínez, regresa con un nuevo y ambicioso proyecto ahora en la República Mexicana en Noviembre de 2010 arrancando el primer LIGHTRENDERONTOUR MEXICAN TRIP.

Recorrerá 6 ciudades Mexicanas (Monterrey, San Luis Potosí, Querétaro, León, Guadalajara, Ciudad de México) ofreciendo 17 conferencias durante todo el mes, de la mano de GRUPOLIGHTRENDER y una inmejorable lista de colaboradores internacionales.

SEMINARIO DE ILUMINACIÓN AVANZADA CON V-RAY; INTRODUCCIÓN:

En el seminario se podrá aprender de la experiencia profesional de Javi Martínez en el mundo de la INFOARQUITECTURA.

Basado en un método de trabajo en concreto, en el cual se podrán planificar los proyectos desde el principio al fin sin perder en ningún momento el control, manteniendo una mejor relación con los clientes o superiores optimizando al máximo las fases de los proyectos, evitando los tan engorrosos cambios de última hora, que por norma general casi nunca se incluyen en los presupuestos.

Entrando directamente en cómo iluminar profesionalmente estancias y exteriores en Autodesk 3ds Max bajo el motor de render V-Ray obteniendo Imágenes fotorealistas sin mucho esfuerzo y pasando por técnicas de post-producción.

La finalidad de este seminario es demostrar la simplicidad de este motor de render para obtener trabajos profesionales en poco tiempo evitando parámetros innecesarios para éste fin.

A QUIÉN VA DIRIGIDO:

A todos los estudiantes y no estudiantes de arquitectura, ingeniería, diseñadores Industriales, decoradores, interioristas, fotógrafos industriales, ingenieros de la automoción, diseñadores de moda, diseñadores 3D, etc.

DURACIÓN DEL SEMINARIO:

Los seminarios tendrán una duración de 8 horas con un parón de media hora para un café y de dos horas para comer.

TEMAS:

- Configuración de LWF (Linear Work Flow)

- Metodología de trabajo en proyectos de infoarquitectura.

- Presentación de materiales al cliente.

- Presentación de modelos y encuadres fotográficos al cliente.

- Optimización de parámetros para pruebas de render.

- Estudio de iluminación avanzada.

- Aplicación de materiales y texturas a la escena.

- Optimización de parámetros para el render final.

- Qué es la esteroscopía.

- Obtención de escenas esteroscópicas con v-ray.

- Post-producción de imágenes o secuencias.

+ info:

Javier Martínez / GRUPO LIGHTRENDER

WEB DEL TOUR: www.lightrender.es/ontour.html

E-MAIL: info@lightrender.es

XIII Concurso Internacional Arquine; Mediapark: Cd Juárez

2010-10-18T17:31:00.000-07:00

Emplazada en la frontera con los Estados Unidos, la dualidad cultural de Ciudad Juárez constituye un auténtico caso de estudio de ciudad bicéfala, con su contraparte especular, El Paso.

Se trata de un contexto con una fuerte segregación socio-econó-mica de una población mayoritariamente joven, donde el fuerte dinamismo económico, ligado a una gran industria ensambladora, está permeado por la violencia y la inseguridad. Su situación geográfica estratégica le confiere tantas ventajas como obstáculos, siendo una extensa mancha urbana de baja densidad, derivada de un proceso de expansión acelerado y de la ausencia de elementos de centralidad urbana.

El XIII Concurso Arquine convoca a desarrollar ideas para la intervención arquitectónica en una zona emblemática de la ciudad: un Media Park, orientado a la juventud, que contribuya a romper el escenario de violencia y frustración, al detonar el polígono semi abandonado de la Zona PRONAF (Programa Nacional Fron-terizo), creado en 1961. Los proyectos deberán generar un ámbito para la convivencia libre y segura, que sea a la vez un espacio de cultura y aprendizaje. Los referentes inmediatos de la convoca-toria podrían ser, en sus respectivos contextos, los parques-biblioteca de Medellín o el Media Lab del M.I.T.

Período de inscripción
Del 11 de octubre 2010 al 15 de febrero 2011

Costos
- Del 11 de octubre al 21 de diciembre 2010:
$ 900 pesos* (México), US $ 90 dólares (Internacional) * Incluye suscripción anual a la revista en la República Mexicana

- Del 22 de diciembre 2010 al 15 de febrero 2011:
$ 1,200 pesos (México), US $ 120 dólares (Internacional)

La promocion de la suscripción a la revista solo aplica a envios en México.

Inscipción
Registrarse en www.arquine.com, introduciendo los datos requeridos, con una dirección de correo electrónico donde Arquine pueda confirmar la inscripción no bien se haya comprobado el pago correspondiente.

Forma de pago
Depósito referenciado (sólo en la República Mexicana): pagando en cualquier sucursal bancaria del país, con el código de referencia otorgado por el sistema.

Tarjeta de crédito via Paypal: introduciendo los datos de cualquier tarjeta de crédito VISA o Mastercard. Alrealizar el registro en la página del concurso, se indicarán los pasos a seguir y se direccionará a paypal, donde se podrá hacer el pago electronico.

IMPORTANTE
- En envíos por mensajería desde México y desde el extranjero: la fecha limite válida será la del sello postal (18 de febrero). Los envíos no deberán llegar después del 24 de febrero del 2011 - En ningún caso se devolverán los trabajos presentados - Los trabajos deberán llegar a la dirección que se les proporcionará una vez inscritos.

Cualquier paquete que llegue a la oficina de correos no será aceptado y ARQUINE no se hará cargo de costos de envío o impuestos de aduana.

- Para evitar que un envío sea retenido en aduana, se deberán seguir las siguientes indicaciones:
1. Colocar de manera visible sobre el paquete la nota “Muestra sin fines comerciales”.

2. Evitar declarar un valor al envío.

3. Pedir información completa sobre los impuestos aduanales a la empresa de mensajería.

Consulta toda la info en la web de Arquine.

La cubierta como protagonista.

2010-10-09T16:04:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Depende mucho del tipo de proyecto, pero el arquitecto diseña espacios pensando básicamente en dos factores: la funcionalidad y la estética. Posterior a ello le siguen factores como el económico o los caprichos. Partiendo de esto, la estética ha sido llevada al nivel de lo que se ‘puede ver’, refiriéndome con ello a una escala humana, más del tipo de lo que ven nuestros ojos de persona a persona; y dada esta premisa, es que el diseñador se enfoca en generar fachadas y espacios internos visualmente atractivos, limpios, en fin, conteniendo un mensaje que sólo el ser humano es capaz de percibir. Sin embargo, siendo realistas, hoy no nos encontramos viviendo ante una escala meramente humana, puesto que desde hace décadas, la vida ‘se mueve en automóvil’. La movilidad que hoy alcanza al ser humano, así como la magnitud de las ciudades produce que ya no se piense a nuestra escala, y la arquitectura para nada es la excepción, ya que hoy se levantan edificaciones que dejan muy atrás a la Torre de Babel.

Tomando en cuenta esta situación, es que ya no podemos dejarnos llevar simplemente por lo que vemos (a escala humana), dado que eso ya no es un punto de referencia real hacia la magnitud del mundo de hoy (aclaro, todo gira en torno al ser humano, pero la escala global ya no le pertenece). Y es aquí donde, dejando de ser antagonista, aparece el techo, la cubierta, la quinta fachada como la nueva protagonista.

No es tema nuevo, la quinta fachada es vinculada por muchos con la sustentabilidad, aunque diseñar una fachada en el techo no implica necesariamente poner plantitas ni techos verdes, o paneles fotovoltaicos y calentadores solares. Lo que es cierto es que lo que nuestros ojos alcanzan a ver, nos hace reflexionar en cuanto al paisaje urbano que hemos creado; el cual en ciudades de grande expansión o en vías de desarrollo está convertido en algo horrendo, repetitivo, e incluso antiguo (en el sentido de que se hace viejo rápidamente). Por lo tanto, la famosa quinta fachada ya no juega sólo un papel de sustentabilidad, sino que las expectativas que se deben tener de ella incluyen el reparar y mejorar la deprimente cara urbana que se ha creado.

¿Ya no son tiempos de poner tendederos y tinacos en los techos, así como de lucir a todo esplendor el color rojizo del impermeabilizante?, la verdad no lo sé, puesto que las necesidades y alcances de las personas jamás son cuestionables para un arquitecto. Lo que sí sé es que son un campo de acción, y que ya no se vive en tiempos donde la conciencia humana llega meramente a su escala, sino a una más grande. La cubierta, el techo, ya no debe ser sólo la protagonista de mercados y naves industriales, sino de cada proyecto, puesto que siempre es la cubierta la que concede que un espacio tenga el carácter de habitable. Atender este problema, si así se le puede llamar, puede no ser sencillo, pero a grandes problemas, soluciones simples. El objetivo es uno: hacer arquitectura. Únicamente participan más caras, agregadas al volumen.

Concurso de Arquitectura para Estudiantes VHOM

2010-09-21T16:50:00.000-07:00

Convocante: ArchMedium
Concurso: Viena House of Music (VHOM)

Requisitos:

El House of Music es un nuevo tipo de escuela de música que supondrá para Viena un importante lazo de unión entre la historia y el presente de la ciudad. El edificio tendrá que resolver dos programas diferenciados; una escuela de música/conservatorio y un nuevo espacio público de que se relacione con el parque y la ciudad.

El proyecto busca relacionar la música y la naturaleza a través de la arquitectura. El Stadtpark es el sitio elegido, su importancia en Viena y por ubicarse en la famosa Ringstrasse. El ejercicio tiene la dificultad de estar cercano al casco histórico y en medio de un parque, a la vez que se ubica junto a un pequeño canal y dos grandes avenidas.

La convocatoria es pública y está abierta a todos los estudiantes de grado, que puedan acreditar mediante algún documento oficial (matricula, carnet de estudiante, etc.) su condición de estudiante en el momento en que se abre el periodo de inscripción.

También pueden participar aquellos estudiantes de postgrado cuyo título de grado no tenga más de 3 años de antigüedad (de ese modo se considera una formación continuada).

La participación puede ser individual o en grupo, siendo seis el máximo número de integrantes por equipo permitido. Se permiten equipos con integrantes de distinta nacionalidad y universidades. Cada equipo participante debe pagar una cuota de inscripción.

Jurado:
El jurado contará con la presencia de los siguientes miembros:

Presidente del jurado Josep M. Montaner
Proyectos Jordi Badía
Arquitecto urbanista Adolf Sotoca
Arquitecto paisajista Miguel Vidal Pla
Arquitecto y músico invitado Lluís Carné
Arquitecto invitado (Viena) Laura Spinadel

Premios:
1er Premio
2000 Euros. Publicación en revistas de arquitectura. Suscripción de 1 año revista “Arquitectura Viva”
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
2º Premio
600 Euros. Publicación en revista de arquitectura. Suscripción de 1 año revista “Arquitectura Viva”
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
3r Premio
400 Euros. Publicación en revista de arquitectura. Suscripción de 1 año revista “Arquitectura Viva”
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
10 Menciones de Honor
Exposición en UPC /ETSAB (Facultad de arquitectura de Barcelona)
Publicación en páginas webs/blogs de arquitectura

Calendario:

15 Septiembre	Inicia el periodo de inscripción// Inicia el plazo especial de inscripción
31 Enero 2010	Fecha límite de entrega de propuestas

Las bases las podrás encontrar en este link:
http://es.archmedium.com/Concursos/VHOM/Descargas.php

Para más Información: http://es.archmedium.com/

¿Trascender hasta el tricentenario?

2010-09-18T11:00:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Justamente acaba de conmemorarse en todo el país el Grito de Inicio de la Independencia de México número doscientos. Fue una fiesta que inició con la suspensión de labores administrativas por parte de todos los niveles de Gobierno, a la cual se sumaron las instituciones educativas públicas y todos los Bancos del país a partir del miércoles 15 y hasta el viernes 17.

A ello le siguió en la explanada del Zócalo de la Ciudad de México (la segunda más grande del mundo), la preparación de un desfile masivo e increíble para conmemorar el Bicentenario, el cual indudablemente logró despertar en más de uno, el orgullo de ser mexicano, poniendo de manifiesto la impresionante historia y cultura de México. A su vez cada estado, cada municipio y provincia de la república, se esmeró en lograr una fiesta importante a pesar de los problemas por los que pudieran estar pasando.

La fiesta logró ser lo que se esperaba, o inclusive lo que nadie se hubiera imaginado, demostrándole al mundo, que México es un país grande, mucho más grande que sus problemas (como diría el slogan publicitario): unido, alegre, sin violencia y por supuesto, festejando.

Pero (y como siempre existe el pero), ¿merece el hecho de estar a doscientos años del inicio del evento que nos dio patria, que nos dio ‘libertad’ e ‘independencia’, tener como evento máximo, sólo la fiesta del 15 y 16 de septiembre?, ¿no era acaso la oportunidad de trascender como país y sociedad?

Esta era una oportunidad única para el país. Era una oportunidad, en la que más que culpar sólo al gobierno (‘muera el mal gobierno’), todas las empresas nacionales, y más importante, nosotros como ciudadanos mexicanos y sociedad, debimos haber hecho de esta conmemoración, nuevamente una revolución de este país. Una revolución sin armas, sin violencia ni enfrentamientos u ofensas, una revolución civilizada, en la que el progreso diera pauta a un nuevo país mejor, más feliz y orgulloso de sí.

Y sin embrago, la oportunidad se fue, nos queda el recuerdo para que quizá algunos cuantos logren algo en este tiempo, y que quizá sus buenas acciones hayan sido propiciadas por el espíritu del Bicentenario.

La realidad, es que arquitectos, ingenieros y urbanistas, pudieron haber modificado intensamente este evento, convirtiéndolo en algo totalmente trascendental. Y en cierta y mínima manera eso se buscó, pero sin éxito. El famoso ‘Arco del Bicentenario’, la Torre de Luz en la capital mexicana, como parte de las obras conmemorativas que no se acabaron, que no quedarán listas sino hasta algún tiempo después. La creación de un sinfín de ‘Parques Bicentenarios’ en los estados donde empezó México (Guanajuato y Querétaro principalmente), de los cuales, la mayoría jamás se confirmaron y sólo pocos se construyeron. La Refinería Bicentenario, en el estado de Hidalgo, la macro obra petrolera que aún está en duda. Y todo esto, que quizá hasta finales del 2011 o más podamos ver materializado. Sólo se rescata la Expo Guanajuato Bicentenario, la cual es sólo arquitectura efímera.

Y tratando de poder generar acciones que conmemoraran la Independencia mexicana, los gobiernos buscaron desesperadamente y mal hecho, el ponerle a todas las acciones y obras de este año que ya estaban contempladas a realizarse, el sufijo ‘Bicentenario’; Puentes Bicentenario, Ciudades Bicentenario, Avenidas Bicentenario, cuando sólo la palabrita es lo que quedará de esta fecha. Puras obras surgidas de una necesidad tajante, y no de la simple razón de conmemorar a nuestra historia y lograr mejorar el presente y el futuro de la nación.

Acaso la oportunidad de trascender con obras que quedarán construidas y que representen una verdadera razón de cambiar, de mejorar y mirar hacia nuestra historia tendrá que ser hasta el tricentenario, cuando quizá la mayoría de nosotros ya no estemos aquí; o seremos capaces como sociedad de lograrlo mucho antes.

Resta mirar a lo que otras naciones latinoamericanas, quienes también cumplen su Bicentenario están haciendo, y pensar si se puede hacer mejor, o si realmente fue suficiente.

Imagen: Vector del proyecto ganador del Arco del Bicentenario; Imagen editada por Alejandro Carrillo.

Tercer Congreso Internacional de Arquitectura: NATURAL. ITESM CQ + Arquine

2010-09-13T14:48:00.000-07:00

"Si el siglo XIX fue el siglo de la industrialización y el siglo XX el siglo de las comunicaciones, este siglo XXI sólo puede intentar restaurar el daño ambiental que se generó en los dos anteriores” -Alex Krieger

El tercer Congreso Internacional de Arquitectura NATURAL abrirá un espacio para replantear la relación entre arquitectura y naturaleza, relación que si bien ha existido desde siempre, el incontrolable crecimiento de nuestras ciudades contemporáneas nos demandan reconsiderar lo básico. Desde la intervención puntual arquitectónica en entornos completamente naturales, a la inserción artificial de naturaleza para reconfortar el entorno urbano, “Natural” invitará a la reflexión y la crítica de la manera de pensar y practicar la arquitectura.

Esta es la lista de invitados confirmados:

-Paulo David (Funchal)
-Morphosis (Los Ángeles)
-Cebra (Aarhus)
-Paisajes Emergentes (Medellín)
-Javier Sánchez (Méx DF)
-Lola Landscape (Roterdam)
-Schweingruber Zulauf (Zúrich)
-Ecosistema Urbano (Madrid)
-at103 (Méx DF)
-Juan Román (Talca)

COSTOS:

ITESM CQ: del 1 al 22 de sept.= $700.00
GENERAL: del 1 al 22 de sept.= $900.00

FECHA: 23 y 24 de sept. del 2010.

+ info en congresoarq.qro@gmail.com ; facebook.com/congresoarq.qro

Megaproyectos… sólo en el Distrito Federal.

2010-07-23T15:10:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

El pasado 27 de abril del presente año, la Asamblea Legislativa del Distrito Federal aprobó cambios a la Ley de Desarrollo Urbano con lo que busca unir esfuerzos para hacer más viable la vida en la ciudad en materia de vivienda, servicios, negocios, y desarrollo urbano. Estas reformas y actualizaciones han adquirido diversos puntos de vista, tanto en pro como en contra.

Si bien por varios es bien vista esta noticia, para algunos especialistas y dirigentes de organizaciones, estas reformas dejan que sea el gobierno capitalino quien decida el diseño, elaboración y aprobación de los planes y programas de desarrollo urbano, lo cual no favorece a la democratización de la ciudad, ya que sólo permite que la sociedad participe a nivel de consulta.

También estas reformas establecen la entrada directa y exclusiva de la inversión privada, nacional y extranjera, para construcción de vivienda, dejando únicamente al Instituto de Vivienda del Distrito Federal como un intermediario entre las inmobiliarias con el gobierno capitalino.

Entrará en operación a través de la figura Áreas de Gestión Estratégica que serán las oficinas o la Secretaria del Gobierno capitalino con diferentes rubros de trabajo para el desarrollo de los megaproyectos que contempla la administración del Distrito Federal en los próximos 20 años y que tendrán que legalizar los llamados ‘megaproyectos’ para la ciudad financiados con capital privado.

Entre lo más destacable de estos desarrollos se encuentra el corredor financiero de Reforma, las modificaciones al uso de suelo de las zonas industriales para que las inmobiliarias construyan gigantescos desarrollos habitacionales, la construcción de la supervía poniente con una concesión de 33 años a la iniciativa privada que cobrará peaje por utilizarla.

También la Súper Arena de la Ciudad de México con una superficie de 83 mil metros cuadrados en el rastro de Ferrería Azcapotzalco incluyendo en este desarrollo la desaparición de la Alameda Norte y el Deportivo Reynosa.

Además se encuentra en estos proyectos la construcción del Súper Centro Comercial y torres residenciales de lujo con más de 25 niveles en la delegación Tlalpan en un área aún de reserva ecológica de 700 mil metros cuadrados ubicados atrás de Televisión Azteca en la zona del Ajusco además de la expansión del megadesarrollo Santa Fe hasta La Marquesa.

Esperemos que estas reformas, próximas a publicarse en la Gaceta Oficial produzcan nueva infraestructura innovadora y de calidad que permita consolidar a la Ciudad de México como la más importante a nivel nacional.

Fuente: Suplemento del periódico El Financiero con fecha del 7 de julio del 2010. Título original: Megaproyectos; Nuevo rostro urbano.

Imagen: Vista aérea de Paseo de la Reforma; Aparece en Skycrapercity.

Un AutoCAD en un iPhone...

2010-06-15T17:21:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

La industria de los gadgets está cambiando al mundo muy rápido, y ya nada que represente un avance tecnológico puede ser la excepción. Primero que nada, una disculpa, no pretendo hacer creer que pronto habrá aplicaciones de diseño asistido por computadora para nuestros móviles o PDA’s, sólo es una idea de lo que seguro pronto veremos, o al menos eso espero.

Introducción.
Autodesk (la empresa que hace AutoCAD) ha arrojado en sus últimas versiones de productos el DWF Viewer y el Design Review gratuitamente, con la finalidad de que cualquier persona o cliente no requiera tener forzosamente una licencia de sus aplicaciones (a los cuales muchos no les interesa utilizar ni comprar), para poder visualizar dibujos, modelos, y en lo general resultados arquitectónicos e ingenieriles.

Por otro lado, hoy en día, bastantes teléfonos celulares, como el Nokia N95 o el mismísimo iPhone integran funciones que muchos juzgamos como avances increíbles, tales como la conexión wi-fi, la inclusión de navegación GPS, miles de aplicaciones (con lo cual ya están dejando en ridículo a las clásicas Palm) y hasta videojuegos de calidad (no como la clásica viborita o el pinball a blanco y negro, sino verdaderos juegos que superan a cualquiera de un Nintendo 64 o Play Station).

Con tantos avances en tan corto tiempo me llega la duda de saber, qué veremos pronto…

Muchas industrias le están apostando a los gadgets y podcasts, e indudablemente, aunque aún se podría decir que están en una fase inicial, les está dando resultados positivos. Pensar que hace apenas 5 años, tener un teléfono celular a colores era un lujo, ya ni mencionar un móvil con cámara fotográfica; y que hace sólo 9 años, enviar mensajes de texto por teléfono parecía obra del Espíritu Santo. Inclusive en pleno fin de la primer década del siglo XXI, la tecnología de la Red 3G, no tardará en evolucionar a la cuarta generación (en muchos países ya existe la Red 3.5G); así como la expansión de la velocidad de Banda Ancha que si en algunos países es de 10 MB, en muchos ya es de 100 MB.

Y es que prácticamente en todos los aspectos, parecemos estar envueltos en una moda minimalista, compacta y visualmente agradable no sólo en los productos (hardware), también en su contenido (software). Hasta el día de hoy, por medio de esta tecnología tan evolucionada y evolucionante, uno puede estar totalmente informado y en contacto (lo cual supone una mejora continua del propio ser humano en cuanto a información se refiere, al menos en suposición).

Y es en este punto donde retomo la pregunta del inicio, con tanto avance, ¿será posible pronto tener AutoCAD en un iPhone? Quizá no tanto, pero qué de algún visor de CAD útil, o no sólo limitarse al AutoCAD, por qué no alguna edición de ArchiCAD o SketchUp (cabe mencionar que Google está haciendo de su parte al lanzar su S.O. Android para móviles y PDA’s). Microsoft está invirtiendo tiempo en su Windows Mobile, hoy Windows Phone (aunque parece muy redundante lanzar un sistema operativo para el Zune y otro para móviles, pero en fin, Microsoft es el especialista en lanzar múltiples ediciones, claramente notable en sus 5 o 6 versiones de Windows Vista, igual que en Windows 7). Asimismo el iPod ya es más que una necesidad, y Apple también ha hecho un gran trabajo. Y el surgimiento de las Netbooks (computadoras portátiles, aún más portátiles, pero de menor capacidad y velocidad) cambia la manera de contar con un ordenador.

Seguramente pronto veremos alguna aplicación para visualizar dibujos de CAD o BIM en nuestros celulares, puesto que la evolución no se detiene, no olvidemos que Autodesk ya realizó encuestas acerca de la posibilidad de introducir el AutoCAD al Mac OS, y actualmente ya circula una versión Beta del mismo por internet. También el reciente lanzamiento del iPad, una combinación de iPod y MacBook con la que Apple pretende revolucionar el mercado de los tablets…

CAD= Computer Assisted Drawing
BIM= Building Information Modelling
iPhone, iPad, iPod, Mac, MacBook y Mac OS son marcas o productos registrados de Apple.
AutoCAD, DWF Viewer y Design Review son marcas o productos registrados de Autodesk.
Palm es una marca registrada.
Nintendo 64 es una marca o producto registrado de Nintendo.
Play Station es una marca o producto registrado de Sony.
Windows Mobile, Windows Phone, Windows Vista, Windows 7 y Zune son marcas o productos registrados de Microsoft.
Nokia N95 es una marca o producto registrado de Nokia.
ArchiCAD es una marca o producto registrado de Graphisoft.
SketchUp y Android son marcas o productos registrados de Google.

Imagen: Alejandro Carrillo Romano.

Día de la Tierra: 220410

2010-04-22T14:24:00.001-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Qué es el día de la tierra.

El Dia de la Tierra o Earth Day es un día festivo de la agenda mundial. Se celebra cada 22 de Abril en todo el mundo desde 1970, y su objetivo es promover la cultura de la sostenibilidad, el manejo responsable de los recursos naturales y la lucha contra el cambio climático.

Cada año millones de personas junto a gobiernos, organizaciones no gubernamentales y empresas se unen a lo largo y ancho del planeta para participar de actividades gratuitas, abiertas y masivas por el Día de la Tierra, demostrando que el cambio es posible.

Earth Day Network.

Earthday Network es la organización internacional que promueve y coordina las actividades por el Dia de la Tierra en todo el mundo. Fue fundada bajo la premisa de que toda la humanidad, más allá de su raza, género, ingresos o nacionalidad tiene un derecho moral a un ambiente sano y sustentable.

Su misión es ampliar y diversificar el movimiento ambiental mundial, y movilizarlo como vehículo más eficiente para promover la sustentabilidad.

Earthday Network tiene alcance global, con una red de más de 20.000 socios y organizaciones en 190 países.

Web: www.earthday.net
Fuentes obtenidas por: Publicidad Google.com, 2010

Arquitectura efímera; Pabellón de la Mujer ITQ 2010.

2010-03-21T10:17:00.000-07:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Con motivo de los festejos del Día Internacional de la Mujer, el pasado 9 de marzo, en las instalaciones del Instituto Tecnológico de Querétaro Campus Centro, se preparó un Pabellón diseñado por alumnos del 7° semestre de la carrera de Arquitectura.

Muy al estilo de una repentina, contando únicamente con 22 páneles CONVITEC (Panel MG, según marca), algunos alambres, algo de cinta canela y maskin' tape, y el apoyo de algunos de los alumnos del séptimo semestre de Arquitectura del turno matutino, se preparó este Pabellón en menos de 2 horas, incluyendo el traslado de los materiales, el diseño del Pabellón y su montaje.

Disfruta de toda la Galería Fotográfica del Pabellón de la Mujer ITQ 2010, en nuestro perfil de Facebook, sólo para fans.

Colaboradores: Gabriel, Omar, Alejandro, Melissa, Chris, Juan Manuel, Iván, Delia, Daniel, Eduardo, Oswaldo, Edgar, Abraham, Gerardo, entre otros.

Referencias.
Fotos: Edgar Ortiz y Alejandro Carrillo.
Render: Alejandro Carrillo Romano.

La controversia que se ha hecho Zibatá.

2010-03-06T18:48:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Desde mediados del año pasado, se celebra en el municipio de El Marqués (Querétaro, México), lo que se considera el megaproyecto más ambicioso de los últimos años en el país. En el complejo denominado Zibatá (que en Otomí significa Visto desde arriba o desde la montaña), se han autorizado desarrollos habitacionales de interés medio con una densidad máxima de población de 400 hab./Ha., con comercios y servicios de alta competitividad, campo de golf y town center en una superficie de 4´576,666.832 m2 (casi 5 mil ha., aunque oficialmente se anuncian sólo poco más de 1,200 ha.), que se prevén terminar durante los próximos 15 años.

Y como todo gran proyecto, ha generado gran controversia en temas de diversa índole. En este artículo, recopilamos la información que se ha venido publicando en ambos bandos, sobre el desarrollo de Zibatá. Esperemos lo disfruten y compartan su opinión.

¿Comunidad planeada?
En publicación de El Diario de Querétaro, se dice: Zibatá contempla, además de fraccionamientos de diferentes categorías, centros comerciales, campos de golf y zonas ecológicas para la preservación de miles de especies, entre las que ya se han catalogado algunos cactus de más de 300 años.

Zibatá es el gran sueño del Doctor Juan David Mena y José Olescowsky, que ya han dejado testimonio de su visión emprendedora en los desarrollos de Cumbres del Lago, Cumbres del Cimatario, El Refugio, Juriquilla Santa Fe y El Mirador, además de su incursión en el mercado empresarial con el Parque Industrial Querétaro.

“La antigua ciudad de Querétaro, sin considerar conurbaciones, se extiende en algo así como tres mil hectáreas. Zibatá representa la mitad de ese territorio. Es el Querétaro de mañana” –comentó el Doctor Mena.

Ahora, de acuerdo con palabras de la coordinadora del consejo ciudadano para el medio ambiente en el municipio de Querétaro, América Vizcaíno Sahagún, publicadas en Libertad de Palabra, sostuvo: “Zibatá es un proyecto que se autorizó en una zona de protección ecológica, con una densidad forestal del 100 por ciento, y que va a tener una perdida en biodiversidad, en servicios públicos y sobre todo en impacto hidrológico en la ciudad”.

La ambientalista advirtió que el daño será mayúsculo: “Son 600 hectáreas que se van a devastar para plancharlas con cemento concreto y asfalto, los escurrimientos que vienen de allá bajan a la ciudad”, alertó.

La representante de los especialistas del medio ambiente del Consejo de Participación Ciudadana, expuso que el problema no se limita solamente a la perdida de flora y fauna en esa zona, sino que esa es un área de recarga para los mantos acuíferos.

Ante el apoyo del gobierno hacia las inmobiliarias, la representante ciudadana expuso que “ya no podemos seguir financiando al desarrollo inmobiliario a costo del deterioro de la ciudad y a costo de los impuestos de los contribuyentes”.

Sin embargo, con la autorización para edificar “Zibatá” en un área verde y con dos vialidades que conectan ese desarrollo con la ciudad (El Anillo Vial Fray Junípero Serra, y el Circuito Universidades), DRT (Desarrollos Turísticos Residenciales) lleva tiempo “planchando” los cerros con sus máquinas y vendiendo lotes en la zona, donde sólo se ven montones de árboles y biznagas destrozadas.

Para esto, en abril del 2009, el entonces director de Desarrollo Sustentable en esa localidad, Arturo Sibaja, dijo que hasta el momento la autoridad municipal está revisando para su autorización los dictámenes de Uso de Suelo; el Visto Bueno al Proyecto de lotificación así como Licencia de Ejecución de Obras de Urbanización y Venta Provisional de Lotes de la totalidad del fraccionamiento.

Precisó que la propuesta obedece a la normatividad en cuanto a los usos de suelo se refiere y, agregó, que "en todo momento, desde el inicio de la actual administración, se han gestionado este tipo de inversiones que sirven para darle un nuevo rostro al municipio. En este caso, dijo, se trata de la ciudad de Zibatá, un proyecto urbano con más de mil 500 hectáreas de terreno como lo ha dicho el doctor Víctor David Mena, director de la empresa "Desarrollos Residenciales Turísticos" que deberá convertirse en nuevas alternativas para el desarrollo de las familias y de los habitantes de todas las comunidades de El Marqués y especialmente en Chichimequillas.

"Será Zibatá la ciudad más importante a nivel nacional en los próximos 10 ó 12 años y, seguramente, servirá de prototipo de lo que debe ser el desarrollo urbano en las sociedades modernas"- comentó Arturo Sibaja.

¿Lo imposible posible?
De acuerdo a lo publicado por Eric Pacheco Beltrán en Libertad de Palabra, los empresarios de DRT (Desarrollos Residenciales Turísticos), presumían que una de las fuentes de agua que tendría el fraccionamiento “Zibatá”, al oriente de la ciudad, sería el proyecto hidráulico “Acueducto II”.

“Hoy por hoy tenemos 3 pozos (en Zibatá) que alimentan a unos tanques elevados donde está concentrándose el agua y en un futuro cuando esté listo el Acueducto II, seguramente dejaremos de extraer el agua del acuífero y ocuparemos el agua de Acueducto II”, declaró el Doctor Víctor David Mena.

La intención de tomar el agua de “Acueducto II” por parte de DRT, obedece a que la llamada “ciudad planeada” tiene el agua garantizada solamente para una tercera parte de la gente a la que le esperan vender un lote en ese desarrollo inmobiliario.

Al respecto, el nuevo vocal ejecutivo de la Comisión Estatal del Agua (CEA), Sergio Lostanou Velarde, sostuvo que ni una gota de agua de Acueducto II terminará en Zibatá, porque advirtió que son los empresarios de Zibatá quienes tienen que conseguir su propia fuente de abastecimiento.

“El agua de Acueducto II es para la ciudad de Querétaro y su zona conurbada, no para nuevos fraccionamientos y en especial de Zibatá les ordenamos que quitaran los logotipos de Acueducto II, porque ninguna gota de agua (de Acueducto II) es para ellos”.

Para Sergio Lostanou el desarrollo inmobiliario “Zibatá”, que recibirá en 25 años alrededor de 150 mil personas, tiene que apegarse a la Ley y adquirir concesiones de pozos de agua con agricultores de la zona para cambiar su uso de agrícola a urbano y poder explotarlas.

Y es que insistió que el agua de “Acueducto II” es para la ciudad y entrará a través de acuaférico. “Esa agua entra a la ciudad a través del acuaférico, por un tiempo suspenderemos la operación de pozos, con la idea de empezar a estabilizar el acuífero”, confirmó.

Acueducto II, es un proyecto que traerá mil 500 litros por segundo de agua desde Cadereyta, a 108 kilómetros de la ciudad.

De acuerdo a fuertes declaraciones y opiniones puestas en Kauri89’s Blog: “Que las personas tengan derecho a una vivienda decente y que tengan oportunidad a reserva territorial es en lo que se escudan las autoridades para sostener que el hecho de que se estén haciendo viviendas en esas partes del estado es correcto, pues ayudara al desarrollo de las personas.

Sin embargo la mayoría de las personas de clase media no tendrán oportunidad de adquirir un terreno en el fraccionamiento Zibatá pues el terreno más pequeño que estos ofrecen es de 128 a 140 metros cuadrados sin construcción y tiene un costo de alrededor de 200 mil pesos.

La clase media, en nuestro país, a lo que aspira a comprar por ese precio es un terreno el cual ya tenga construcción con posibilidades de ampliación y que este en una zona más o menos confortable para su familia.”

Conclusiones.
Si bien no se puede ser juez y parte, sólo puedo concluir, que por un lado, la inversión y creación de estrategias urbanísticas se está dando de una manera planeada y con visión a futuro, no se puede omitir que este y muchos otros proyectos, no hacen más que promover que la ciudad de Santiago de Querétaro se haga aún más dispersa, hacia otros municipios donde la legislación cambia, y que dicho sea de paso, se deshace de las áreas naturales que nos quedan.

Referencias.
- Libertad de Palabra: http://www.libertaddepalabra.com/2009/09/edifican-zibata-en-zona-ecologica/ ; http://www.libertaddepalabra.com/2009/11/el-engano-de-zibata/
- ESTO (OEM): http://www.oem.com.mx/esto/notas/n1114753.htm
- Diario de Querétaro (OEM): http://www.oem.com.mx/diariodequeretaro/notas/n1113238.htm
- Kauri89’s Blog: http://kauri89.wordpress.com/2009/09/30

22@ Barcelona, espacios intensivos en conocimiento.

2010-02-12T19:16:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Con un Plan de infraestructuras de 180 millones de euros, el proyecto 22@Barcelona transforma doscientas hectáreas (198,26 Ha, 115 manzanas, 1.159.626 m²) de suelo industrial de Poblenou en un distrito innovador de centralidad urbana que ofrece espacios modernos para la concentración estratégica de un entorno de elevada calidad para trabajar, vivir y aprender.

Como proyecto de renovación urbana, responde a la necesidad de recuperar el dinamismo económico y social de Poblenou y crea un entorno diverso y equilibrado en el que los espacios conviven con viviendas protegidas, equipamientos y zonas verdes que mejoran la calidad de vida y de trabajo. Crea 4 mil nuevas viviendas, reconociendo a 4,164 preexistentes; incrementa las zonas verdes en 114 mil m2 de suelo; crea 145 mil m2 de nuevos equipamientos; e incrementará los puestos de trabajo en una meta prevista de hasta 150 mil.

El nuevo corazón productivo de la ciudad está articulado por la Avenida Diagonal, principal eje de negocios de Barcelona, que en su primer tramo conecta dos importantes polos de actividad: la plaza de las Glorias, futuro centro cultural y administrativo de la ciudad, y el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona, que constituye el palacio de congresos más grande del sur de Europa y permite celebrar convenciones internacionales de hasta 20.000 delegados.

En accesibilidad, el distrito 22@Barcelona permite el acceso a 4,4 millones de personas, mediante el transporte público, en menos de una hora y garantiza una excelente accesibilidad urbana, metropolitana e internacional, a través de una completa red de transportes, así sea automóvil, autobús o avión.

Como proyecto de renovación económica, constituye una oportunidad única de transformar el Poblenou en una importante plataforma científica, tecnológica y cultural que convierta Barcelona en una de las ciudades más dinámicas e innovadoras en el ámbito internacional.

El proyecto 22@Barcelona ha tenido una gran acogida en el ámbito empresarial: 1.441 de las empresas más destacadas en sus respectivos sectores ya se han instalado en el distrito 22@Barcelona o están en proceso de construcción de sus sedes corporativas. Del conjunto de empresas que ya se han instalado en 22@Barcelona desde el año 2001, más del 69% pertenecen a alguno de los cinco sectores estratégicos de 22@Barcelona: media, TIC, TecMed, energía o diseño.

En consecuencia, Poblenou ha enriquecido significativamente su tasa de trabajadores que actualmente suman más de 42.000 nuevos trabajadores, de los cuales la mitad tiene formación universitaria, y se prevé llegar a los 150.000.

Como proyecto de renovación social, favorece la interrelación entre los diversos profesionales que trabajan en la zona y la participación de los vecinos y las vecinas del distrito en las oportunidades que les ofrecen las nuevas tecnologías.

Desde el inicio del proyecto se ha iniciado la renovación de más del 67% de techo de las áreas industriales de Poblenou, mediante 110 instrumentos de planeamiento. Estos proyectos permiten obtener más de 2.824.709 m2 techo sobre rasante para nuevos espacios productivos, viviendas sociales, equipamientos y servicios técnicos.

El sector inmobiliario ha apostado decididamente por el proyecto 22@Barcelona: 74 de los 110 planos aprobados han sido impulsados por el sector privado y, para la actividad productiva, ya se han concedido las licencias para construir 582.880 m2 de techo.

Más información, detalles y seguimiento del proyecto, en el sitio web oficial: http://www.22barcelona.com

Referencias: © Copyright 2006 • 22 ARROBA BCN, S.A.U.

El arte del escape. Espacios para la desaparición.

2010-01-18T15:52:00.001-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

Conforme crecemos, y más aún si estudiamos la arquitectura y el urbanismo, nos vamos dando cuenta cómo las ciudades que habitamos, cambian bastante rápido debido al mismo rápido crecimiento de la población. Las manchas urbanas crecen desmedidamente, muchas veces hacia todos lados (norte, sur, este, oeste, y en vertical), muchas veces dispersamente. La capacidad de sus vialidades, de sus espacios públicos, de sus servicios e infraestructura inevitablemente comienzan a volverse insuficientes, y esto, añadido a los problemas que cada ser humano tiene, suma un gran estrés y tensión entre la población. Se deteriora el ser humano junto con la ciudad.

Sin duda la ciudad es una jungla. La jungla de asfalto, la jungla predominada por el automóvil, la jungla donde el smog es el aire que respiramos. Es inevitable, conforme crecemos, lo vemos, lo vivimos, lo sentimos y lo sufrimos, y quien no quisiera escapar a ello.

Quizá no poseamos la solución para corregir la ciudad por completo, mucho menos la solución para los problemas de cada quien, pero indudablemente, el sólo hecho de llegar a nuestra casa tras una jornada en la jungla, nos da el respiro que necesitamos, así como el momento de la liberación del estrés; y si no es así, arquitectos, estamos fallando, porque así lo deberíamos hacer (al menos eso creo yo).

Escapar es un arte, diría el spot publicitario de la Ford Escape, y ciertamente lo es; en vivienda tenemos, o una de dos: o contamos con el capital suficiente para comprar un terreno fuera de la ciudad, en el campo, en la playa, en una montaña o qué se yo y construir nuestra casa de descanso; o hacemos que nuestro hogar en la ciudad esté en armonía y comunicación con la naturaleza (no sólo refiriéndome a la flora y fauna, sino también al resto de la ciudad) de modo que nos sintamos en paz, como si hubiéramos desaparecido del sitio.

Latinoamérica es privilegiada en contar con increíbles hitos naturales diversos, así como de tener el espacio-clima, en general ideal. Y es por eso que las casas para el descanso fuera de la ciudad, en nuestro continente son todo un reto que hay que saber llevar, puesto que aquí entran factores como el ya mencionado clima, y la grande historia con la que carga nuestra arquitectura. Y si es así, fuera de la ciudad, mucho más aún dentro de ella. Hay muchos ejemplos de que se pueden lograr excelentes soluciones, aún cuando el sitio parece ser el más adverso.

Necesitamos de la paz y la tranquilidad, la casa debe volverse dicho sitio y no una oficina más, como dijo el crítico Luis Fernando Galiano que hoy en día invertimos los papeles de lo privado y de lo del trabajo, es cierto, hoy trabajamos en nuestras salas de estar, en la terraza, el sentido del espacio ha cambiado radicalmente. Debemos recuperar el sentido y el objetivo para lo que cada espacio fue diseñado. Citando ahora a Luis Barragán, ‘mi casa es mi refugio (…), no un lugar frío de conveniencia’. Quien quiere llegar a su casa, a descansar, a cambiar de actividad, escuchando el claxon del automóvil, sintiendo la contaminación visual, auditiva y demás que existe hoy (puesto que hoy hasta a nuestro teléfono celular le llegan anuncios publicitarios indeseados), de manera que uno queda atrapado, uno sigue atrapado en la ciudad, atrapado en lo mismo. O qué tal el tener una casa a fueras de la ciudad, en la que esté todo frío o muy caliente, y sin vistas hacia los hitos que se pueden apreciar desde ahí, dignos de admiración; aunque no estamos en la ciudad, uno sigue estando atrapado.

No es sencillo, pues el análisis de la orientación, del clima y del contexto se vuelve mucho más exhaustivo (y a eso hay que agregarle el perfil y las necesidades de la persona que utilizará ese espacio); y a fin de cuentas, el buen o mal resultado será determinado por el mundo más o menos estresado que observemos, cada espacio se viene a convertir en un espacio del escape al estrés, y de una desaparición a todos los demás.

Imágenes.

- Separation Creek House de Jackson Clements Burrows en Separation Creek (Australia).
Aparece en Arch Daily.

- Naha City Gallery & Apartment house de 1100 Architect en Okinawa (Japón).
Aparece en Arch Daily.

Bajo voltaje vs alto voltaje; iluminación para jardín.

2010-01-10T20:27:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

El contenido de este artículo es propiedad de Garden Light Inc., mostrado bajo autorización y consentimiento del mismo.

La iluminación de bajo de voltaje opera con corriente de 12 voltios. Es la misma corriente eléctrica utilizada en juguetes para niños, como trenes eléctricos, y representa un consumo de electricidad muy pequeña. La iluminación de bajo voltaje es una manera segura de traer luz eléctrica al aire libre.

Los sistemas de Bajo Voltaje ofrecen varios beneficios a los propietarios. Requieren de un transformador que se conecta a un circuito de 120 voltios, pero el resto del sistema opera con una corriente de sólo 12 voltios. El cableado es ligero, por lo que puede ser enterrado debajo de la superficie del suelo.

Otra ventaja es el bajo costo de las lámparas de este tipo de sistema en contra de las de alto voltaje que normalmente son más caras.

El sistema de luces de bajo-voltaje es generalmente económico. Usted ahorrará dinero en su cuenta de electricidad porque no utiliza un voltaje alto para iluminar su jardín.

Contar con un sistema de luces de bajo-voltaje trae posibilidades de decoración y estilos interminables. Aportan belleza y seguridad a la propiedad a la vez de incrementar el valor de la misma.

Aquí le presento un comentario de un contratista del estado de la Florida, USA respecto al tema de bajo voltaje en contra del alto voltaje:

“La pregunta que usted debe hacerse es porqué no instalar sistemas de voltaje bajo en su jardín. Con la tecnología de hoy, los sistemas de alto voltaje son inútiles. Usted tendrá mucho más control con un sistema de bajo voltaje. Créalo o no, porque los filamentos son más pequeños y una lámpara de halógeno de bajo voltaje brillara más que una lámpara de alto voltaje. El costo de materiales también serán un factor clave y usted ahorrará mucho dinero. Asegúrese de encontrar productos de calidad y no lo más barato que encuentra en Centros Comerciales. Consiga un material bueno de un fabricante mayor y de calidad profesional.”

La nueva tecnología LED le puede asombrar por razones de poder y durabilidad. ¿Por qué insistir en instalar antiguos sistemas?

Piense en el peligro de tener un cable por alguna razón expuesto de alto voltaje cuando se tiene familia y mascotas jugando en su jardín.

Los sistemas de bajo voltaje aportan, seguridad, belleza, ahorro de energía y valor a su propiedad.

3 razones para tener luces en su jardín.
Es verdad que el paisajismo utiliza componentes creados por el hombre, pero estos son vistos generalmente más como parte de la construcción que como un elemento de arquitectura de paisaje verdadera. Sin embargo, hay un elemento no-natural que puede ser de gran uso en cualquier paisaje y es la iluminación de bajo voltaje.

La iluminación de bajo de voltaje opera con corriente de 12 voltios. Misma corriente eléctrica utilizada en juguetes para niños, como trenes eléctricos, y representa un consumo de electricidad muy pequeña. La iluminación de bajo voltaje es una manera segura de traer luz eléctrica al aire libre.

La primera razón es probablemente la más obvia. El contar con iluminación para jardines de bajo voltaje nos permite disfrutar completamente del paisaje durante las horas nocturnas.

¿Por qué es importante tener iluminado nuestros jardines?

• Belleza.
• Seguridad.
• Valor a la propiedad.

La segunda razón es que la iluminación de bajo voltaje agrega seguridad a las residencias. El robo y el vandalismo a las propiedades es siempre una preocupación. Investigaciones han demostrado que los crímenes a las propiedades son mucho menos probables de ocurrir en áreas que son iluminadas durante las horas nocturnas. La iluminación de bajo voltaje protege a la propiedad contra la actividad criminal.

Tercera razón. Área bien iluminada igual a máxima seguridad. Un jardín obscuro puede ser peligroso. El riesgo de tropiezos, caídas y accidentes es mayor cuando uno no puede ver claramente. La iluminación de bajo voltaje traerá una seguridad absoluta a su jardín y otras áreas donde los accidentes puedan ocurrir.

AGRADECEMOS ENORMEMENTE A LUIS COUTTOLENC POR HABERNOS PROPORCIONADO ESTA INFORMACIÓN Y PERMITIRNOS PUBLICARLA EN NUESTRO BLOG.

Imágenes: Archivo / Garden Light Inc.

Un Techo Para Mi País recibe el pergamino de honor de la ONU en el día mundial del hábitat.

2010-01-06T19:52:00.000-08:00

[ Joaquín Eduardo Vázquez Hernández ]

Martes, 26 de mayo de 2009; hace ya 5 meses que me invitaron a participar, y créanme que ha sido difícil buscarme justificaciones para estos 150 días, 11 horas y 12 minutos. Ahora, sí quiero dejar bien claro que no es falta de imaginación para seguir encontrándome desviaciones de mi compromiso, sin embargo creo que al fin he decidido un tema respecto al cual puedo opinar: la realidad de nuestra Latinoamérica.

Tengo que empezar por una disculpa. Cabe aclarar que yo soy estudiante de arquitectura, voluntario, amigo, “filósofo”, amante de jugar futbol, ver Dr. House, y demás banalidades, que no incluyen por ningún lado algún motivo que haga pensar que yo sepa escribir; me he ayudado de la amiga Wikipedia para entender un poco lo que es un “artículo” y resulta que….”un artículo es un texto que presenta la postura personal de un periodista frente a un acontecimiento o un problema actual o de interés general.” Partiendo de esto vamos a la noticia.

El primer lunes de octubre de todos los años se celebra “El Día Mundial del Hábitat”, por este motivo UN-HABITAT (Programa de Asentamientos Humanos de las Naciones Unidas) entregó el reconocimiento “Pergamino de Honor” a Un Techo Para Mi País. El reconocimiento se entrega a proyectos innovadores, sustentables y replicables en todo el mundo; como quien dice “si la arman”. Claudio Castro, Director Social de Un Techo Para Mi País, recibió el reconocimiento del Secretario del Departamento de Vivienda y Desarrollo Urbano de Estados Unidos, Shaun Donovan, y de la Directora Ejecutiva de UN-HABITAT, Anna Tibaijulka, en el museo nacional de construcción de Estados Unidos.

Un Techo Para Mi País es una organización Latinoamericana que busca la erradicación de la extrema pobreza, liderada por jóvenes de 16 países del continente.

Vamos a la opinión.
Comencemos hablando de arquitectura, antes de que los pierda, si no lo he hecho aún. ¿Qué es para uno la arquitectura? “El arte de modificar el medio para satisfacer las necesidades del hombre” o “crear espacios bellos y funcionales para que el hombre realice sus actividades”... No sé, podría seguir con todas esas definiciones que seguramente muchos de nosotros hemos dado o escuchado en clase, leído o deducido. Ahora bien, ¿se han puesto a pensar a profundidad cada palabra, el significado completo y profundo de todas esas frases?

En mi muy particular opinión, la arquitectura es del hombre y para el hombre. Esto me hace creer que sería prudente que ésta buscara el bien del HOMBRE, pero: ¿qué es eso? ¿Acaso el bien del hombre es tener los recorridos más cortos en su casa, los colores más armónicos, los materiales más sustentables, los espacios más confortables?… Tal vez. Seguramente es una parte, pero, ¿qué pasa con el resto del hombre, esa parte que no podemos ver, esa parte que puede sigue con hambre después de saciar las necesidades fisiológicas, esa parte cuyo mayor apetito es de sentido? No importa cómo le llamemos es común en todos los hombres y, a razón de practicidad, yo le llamaré por su nombre más común: espíritu.

Si bien es cierto que la arquitectura no es capaz de dar significado al hombre por sí misma; es su fin esencial hacer cuanto esté en sus manos para propiciarlo y es que si el bien del hombre depende de su sentido, es sencillo deducir que debemos intentar facilitar al hombre su trascendencia espiritual mediante los espacios materiales.

Ahora, retomando la noticia, pensemos en la pobreza. La línea de pensamiento seguramente los mueve por los conceptos de dinero, calle, hambre, enfermedad, etc. Pero, estas no son sino condiciones de la pobreza, la pobreza va mucho más allá; la pobreza es una cuestión más bien de marginación, marginación cultural, marginación social, marginación de oportunidades, de educación, de salud… O sea muchos márgenes. Las condiciones generales de la vida de una persona en pobreza extrema se caracterizan esencialmente por los límites.

Ésta es la condición de unas 200 millones de personas en Latinoamérica, México contribuye con una muy buena parte; ésta es la realidad del país; ésta es la realidad de Latinoamérica y de muchas partes del mundo, es una parte muy grandota como para ser ignorada.

Tal vez no fue lo primero que se pensamos cuando decidimos estudiar arquitectura. Probablemente tenemos todas nuestras esperanzas puestas en que haya un genio dentro de nosotros, que sea contratado sólo para grandes proyectos: proyectos espectaculares, proyectos que sean reconocidos mundialmente por su novedoso diseño, por su genial manejo de luces, su armónica composición. No me mal interpreten, yo tengo también el sueño de ser bueno para esto que es mi pasión. Me encantaría estar a la cabeza de un gran proyecto. Pero hoy yo digo que hay que voltear un poco, no hace falta mucho para darnos cuenta de las necesidades del hombre hoy día, y es que yo creo que no hay proyecto más grande, no habrá nunca proyecto más importante, que el bienestar de nuestro hermano: el hombre.

La arquitectura y la ciencia ficción, ¿el futuro?

2009-12-16T18:37:00.000-08:00

[ Alejandro Carrillo R. ]

“Llegará un momento en el que ya no podamos diferenciar la ficción de la realidad, puesto que los elementos que veíamos sólo en películas estarán presentes en las ciudades”

La imaginación y la creatividad, así como la sed de saber que ocurrirá han permitido suponer diferentes maneras en las que será el futuro, y la arquitectura no es la excepción. El movimiento futurista a finales del siglo XIX, alentado principalmente por todos los avances científicos y tecnológicos que se venían dando, a la vez que la internacionalización de la información, fue el primer hecho que buscó visualizar el futuro, con bastante creatividad e imaginación, sí, pero a la vez, con bastante cordura y razón. No fue un movimiento -a la carrera-, o de broma, cada idea bosquejada contenía aspectos funcionales, razonados, lógicos y con una completa aplicación de toda la tecnología e innovación de ese entonces. Lamentablemente, y justamente por las limitaciones de ese tiempo, todo se quedó sólo en propuestas en papel juzgadas locas e imposibles.

Pero hoy en día, los mismos avances científicos, pero sobre todo tecnológicos, han permitido tener una nueva visión y esperanza de cómo será el futuro, en este caso, arquitectónicamente hablando. Y es con los tan renombrados avances científicos y tecnológicos que se puede suponer, que ahora, todo eso no se quedará en simples imágenes, sino que se alcanzará llevar dichas ideas a la realidad.

No sólo en el aspecto de que hoy existen aplicaciones computacionales capaces de realizar modelos e imágenes fotorealistas impresionantes, que incluyen cálculos complejos y completos; sino también el séptimo arte, que en cintas como Volver al Futuro, Total Recall o el Quinto Elemento muestran una suposición de cómo serán las ciudades actuales en el futuro. O cintas como Star Wars, en las que se visualiza una arquitectura totalmente distinta, en no sólo ciudades, sino planetas ficticios.

Y sus tramas no están hechas -a la carrera-, comenzando con Volver al Futuro, si bien quizá Steven Spielberg se adelantó un poco, al suponer que en el 2025 los autos volarían y los videojuegos serían una bazofia, no se equivocó mucho en cuanto a cómo las ciudades van quedando desfasadas y requieren alternativas poco ortodoxas para funcionar, como el hecho de que los fraccionamientos, que hoy son de lujo, mañana serán lugares arcaicos e inseguros, y el de que los monumentos históricos van perdiendo su carácter y van siendo reemplazados.

En Total Recall, si bien quizá los taxis del 2084 conducidos por robots darían más miedo que los conducidos por personas, ahí se conjugan los elementos que han ido formando a las grandes metrópolis, habiendo corredores, distribuidores viales y transportes masivos en todas y cada una de las calles totalmente separados, sin exceptuar que la vista de las ventanas de las casas tendrán que ser imágenes falsas, puesto que en las reales sólo se vería edificio tras edificio, sin terminar. Y quizá también habitar Marte sea una exageración, pero la sobrepoblación actual no lo es. Y en el Quinto Elemento, no podría omitir el McDonald’s en las alturas de un edificio, para abastecer a la gente hambrienta que viaja en sus vehículos voladores.

Por otro lado, en Star Wars, considerando que es demasiado exagerado el considerar que cada planeta con vida va a tener sólo un elemento cultural característico que se aprecie en su arquitectura, como George Lucas muestra, sí se refleja una arquitectura futurista acorde a distintos elementos culturales, tomados de las culturas de nuestro planeta, y con una enorme visión realista, independientemente de las irrealidades de las películas. Sistemas como Coruscant, la capital de la galaxia de Star Wars que es una ciudad gigantesca vanguardista y vertical, totalmente impresionante. Tatooine, sistema en el que las construcciones están hechas con pura arena, de una manera muy peculiar. Naboo, sistema que toma elementos de la antigua Roma, y en general de la arquitectura histórica de Italia. Y sistemas como Kamino o Bespin IV, que son representadas con elementos arquitectónicos fríos, de metal y con toda la tecnología aplicada a las condiciones físicas.

La creatividad de los directores, y los efectos visuales en constante evolución, son lo que nos están dando una idea de cómo se estarán viendo las ciudades en un futuro no tan lejano. Ciudades como Dubai en Emiratos Árabes Unidos, las arquitecturas de última generación como el deconstructivismo y el post High- Tech, así como las teorías de las mico-ciudades y los edificios dinámicos son claras muestras de la época a la que se está llegando, y que ya no es una película de ciencia ficción.

* Las imágenes están referenciadas en sus pies de foto correspondientes.

Museo de arte moderno y contemporáneo Guadalajara / Herzog & de Meuron

2009-12-08T13:41:00.000-08:00

[ Eduardo Arriaga ]

Atrás quedo el Museo Guggenheim Guadalajara proyecto que ya ha sido cancelado y que se proyectaba como uno de los espacios culturales más importantes de México, sin embargo la Ciudad de Guadalajara si contará (al menos en el papel) con un museo de clase mundial, esta vez diseñado por los suizos Herzog & de Meuron.

El nuevo museo se desplantará en el mismo terreno destinado originalmente al Guggenheim, la Barranca de Huentitán, al norte de la ciudad, por lo que se aprovecharon gran parte de los estudios hechos previamente.

Aquí les dejo un link con excelente y muy completa información del proyecto.

Arquitectura Mexicana Contemporánea / Gustavo López Padilla

2009-11-23T21:55:00.000-08:00

[ Eduardo Arriaga ]

Arquitectura Mexicana Contemporánea from Hecho en Sitio on Vimeo.

Les presentamos este interesante video en el que el Arquitecto Gustavo López Padilla (Socio de Sánchez Arquitectos) hace una serie de reflexiones en torno a la Arquitectura Mexicana Contemporánea, título del libro que presenta en el que aborda el tema desde el punto de vista de quien lleva años ejerciendo la profesión.

El discurso de Gustavo López Padilla, siempre reflexivo, enérgico en ocasiones, da cuenta del pensamiento plasmado en su obra.

Sin más que decir les recomiendo el video, que aunque es largo, creo que vale la pena verlo y escucharlo con detenimiento. Progresivamente iremos subiendo más videos de este tipo.

Acerca del autor:

Gustavo López Padilla. Socio de Sánchez Arquitectos y Asociados desde 1972, con este grupo profesional ha diseñado y desarrollado diversos proyectos que tienen que ver con la planeación urbana, el diseño urbano, la arquitectura y el diseño del paisaje, no solo en nuestro país sino en diversos lugares del extranjero. Se ha desempeñado como académico impartiendo cursos de historia, teoría y diseño urbano en la Facultad de Arquitectura de la UNAM desde el año 1970 a la fecha.